viernes, 4 de noviembre de 2011

The Tree Of Life (2011)

Es lamentable que cuando hay una película que rompe el típico esquema de una producción Hollywoodense, las personas que no saben de cine tratan de hacer malos comentarios sobre dichos corto/largo metrajes. Curiosamente cuando fui el jueves pasado a ver esta cinta con mi novia, el tipo de la taquilla al momento de pedirle 2 entradas para El Árbol de la Vida me dice: "Oiga, pero si sabe que es uno de esos documentales raros???". Me molesté mucho y le dije que se limitara a darme mis entradas. Pero bueno, estamos aquí para hablar de buen cine y no para gastar tiempo en gente que considera a "Legalmente Rubia 26" como una buena película.

La producción estadounidense ganó la Palma de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Cannes, y fue dirigida por Terrence Malick nos muestran las vivencias de una familia tejana y las relaciones que se van formando entre sus integrantes. Suena como una trama simple y plana, pero es muy compleja, ya que el factor humano y los sentimientos de cada integrante de la familia juegan un papel muy importante en el transcurrir del filme. Todo esto debido a que Brad Pitt, quien interpreta a un impulsivo y estricto padre (Sr. O'Brien) que busca ganar el amor de sus hijos por medio de obligarlos a compartir tiempo con ellos, cuando los 3 niños que tiene (Hunter McCracken, Laramie Eppler y Tye Sheridan) sufren por ver a su madre gritarle a su madre todo el tiempo.

Como comenté, puede sonar a una trama simple, pero parte de lo maravilloso de la producción es la estructura del guión, ya que es un guión de estructura anti-trama (ese tipo de guiones que nos muestran la historia en orden anacrónico y que hacen que nuestra mente trabaje de más para entender que está sucediendo en la película... Gracias por explicarme esto Profe Alex Frances). Esto hace que cada espectador una los retazos de historia que se muestran en la pantalla grande con un orden lógico que hace que cada persona le de un significado diferente a las secuencias y planos que Malick nos muestra.

Por su parte la fotografía es bellísima, con una saturación de colores impresionante, que es característica de las películas filmadas con películas de 35mm. De igual manera, los filtros que se usaron para rodar esta producción en momentos nos hace recordar esas fotografías logradas con esas cámaras de lentes de plástico Lomo. Para describir la fotografía de este filme tengo solo una palabra: EXCELSA



Si hablamos de los planos y secuencias que componen este largometraje, se trata de planos cerrados (close ups, planos detalle, gran detalle) con algunos planos generales y panorámicos que se usan para mostrar la belleza de las locaciones usadas en la película. De igual manera, en un fragmento de la cinta se muestra un diálogo de la Sra. O'Brien (Jessica Chastain) con Dios y se muestran planos panorámicos del espacio, galaxias y estrellas, que combinados con música clásica y ópera hacen que hasta el más duro de los espectadores se ablande.



En cuanto a la labor histriónica de los actores, puedo comentar que en cada momento de la cinta reflejan una gran carga dramática que hace que los espectadores desentrañen de lo más profundo de sus recuerdos, vivencias de su infancia y fragmentos de la convivencia familiar de antaño. Por cierto, la participación de Sean Penn, es casi nula, aunque siempre es un gusto verlo en la pantalla grande, pero a pesar de lo que estamos acostumbrados, su papel es meramente secundario.

Está producción es una gran película, pero no es un película para todos. Es difícil de entender, se necesita pensar y reflexionar para encontrarle sentido a la mayoría de la película. Y de igual manera, no espero que este impresionante filme sea clasificado como una gran película en el mundo del cine, pero puedo comentar que es una joya del cine, una bellisima producción que hará que más de un cinéfilo derrame lágrimas cuando la vea.



Como siempre, dejo el trailer a su disposición y ustedes mismos decidan si este largometraje vale la pena ser visto. Gracias por leerme y estamos en contacto!

domingo, 18 de septiembre de 2011

Don't be Afraid of the Dark (2011)

 

La idea de la existencia de Trolls, duendes y hadas siempre han fascinado a la raza humana, al punto que la búsqueda de dichos seres se ha vuelto un delirio para muchas personas. Sin embargo, la idea de seres fantásticos, de fisonomía bella y buenas intensiones es una descripción que viene de cajón con dichos seres. Sin embargo, que pasaría si estos seres fueran malévolos, con intensiones obscuras y se alimentaran de dientes y huesos de niños humanos?



Dicho planteamiento nos lo hacen Guillermo del Toro y Matthew Robbins en su guión que es llevado a la pantalla grande por el director Troy Nixey.
La trama de la película nos muestra a una triste niña de nombre Sally (Bailee Madison), la cual deja a su madre en la ciudad de Los Angeles y se va a vivir con su padre (Guy Pearce) y su novia (Katie Holmes) en algún pueblo montañés de Rhode Island.



El padre de Sally, Alex, es un arquitecto que busca remodelar la casa de un afamado naturalista muerto, que murio hace mas de un siglo en dicho lugar. Kim, la novia de Alex, es una diseñadora de interiores que trabaja en la famosa mansión Blackwood que está remodelando Alex.
Cuando Sally llega a vivir a la mansión Blackwood con Alex y Kim, la niña descubre que la casa tiene un sótano, que nadie sabia que existía, y cuando lo explora, se da cuenta que hay unos seres que la llaman y que quieren ser sus amigos en un deposito de cenizas clausurado. De modo que la niña busca la manera de obtener herramienta para quitar los pesados seguros del deposito de ceniza para liberar a los seres que buscan su amistad, y de esta manera buscar una salida para los sentimientos de tristeza y soledad que tiene desde que llegó a Rhode Island.

Con lo que no contaba Sally es que los seres diminutos, son seres malévolos que buscan destruir y que quieren secuestrarla para degustar sus huesos y dientes para saciar su hambre. Esto llevará a que tanto Kim, como Alex y los empleados de la mansión Blackwood sufran una serie de pavorosos ataques por parte de las diminutas criaturas, que son maldad pura concentrada y que llevarán a un final que estremecerá a todos los espectadores y que nos dejará pensando en cual fue el destino final de los personajes.


El guión es magistralmente logrado por Guillermo del Toro, el cual como siempre, nos mantiene al borde de la butaca. De igual manera el trabajo de Matthew Robbins, le añade toques que le dan tintes nuevos a los guiones a los que Del Toro nos tenía acostumbrados. Muy buena historia.

Por otro lado, los efectos especiales y la fotografía son excelsos. Sin caer en la exageración, los personajes malévolos que acosarán a los personajes de la película, son terroríficos y muy bien logrados. 

En cuanto a la fotografía, los planos son en su mayoría de 2 tipos: generales y a detalle. Los planos generales, son usados para mostrar la magnificencia de la mansión Blackwood y sus alrededores. Los planos a detalle, son usados para darle un gran dramatismo y terror a las escenas donde los pequeños monstruos de la película interactúan con los actores; y de igual manera son usados para resaltar los pequeños detalles de la mansión Blackwood. 


De igual manera, los filtros usados para rodar la película son escogidos con sumo cuidado para dar el ambiente de suspenso que una historia como la de Guillermo Del Toro necesitaba. Los ambientes son obscuros, ya que los pequeños monstruos son sensibles a la luz, y aun a pesar de esto los planos nos permiten observar cada detalle de las situaciones que se nos muestran a lo largo del largometraje.

La película, es muy recomendable, y aunque llega un punto en la película en el cual la audiencia puede sentirse enfadada de una trama muy plana, se compensa con los giros que da la historia y la carga nerviosa del resto de la cinta.


Como siempre, les dejo el trailer de la película, y como garantía de una buena cinta de terror tenemos a Guillermo Del Toro como productor y guionista del largometraje.

Mil gracias por volver a leerme y ya estaremos mas en contacto nuevamente, publicando entradas nuevas cada semana. Saludos!!!




domingo, 17 de julio de 2011

Volvemos a la Accion

Estimados lectores, fanáticos, seguidores y amantes del buen cine... Tome un breve receso para acomodar ciertas cosas de mi vida profesional, pero esta semana que viene esperen por fin un nuevo post para Mr HH Magazine... NO SE LO PIERDAN!!! Saludos cordiales de Mr HH!!!

jueves, 23 de junio de 2011

Los Excéntricos Tenenbaums (2001)

En la sociedad actual es bastante común que las parejas que no pueden arreglar sus diferencias terminen separadas, sin embargo pocas son aquellas parejas que, aun estando separados tratan de tener una buena relación y tardan años en limar asperezas para tener un trato civilizado.

La película de la que les hablaré en esta ocasión habla sobre esto. La película es la de Los Excentricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001) del director Wes Anderson (El fantástico Mr. Fox, Viaje a Darjeeling) y la historia es bastante interesante: Royal Tenenbaum (Gene Hackman) es un abogado adinerado que junto a su esposa tienen a 3 hijos Richie (Luke Wilson), Chas (Ben Stiller) y Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow). Los niños Tenenbaum son particularmente prodigiosos en diversas ramas: Richie es un agresivo y talentoso tenista, Chas tiene un talento e instinto voraz para los negocios; mientras que por su parte Margot es una genio para escribir obras de teatro, al punto de recibir becas desde muy pequeña.

A lo largo de la historia, el señor Tenenbaum se separa de su esposa Etheline (Anjelica Houston), lo cual causa que lentamente el talento de sus hijos se vaya poco a poco a pique por diversas situaciones de la vida. De modo que tras enterarse que el contador de su ex esposa,  Henry Sherman (Danny Glover), le propone matrimonio y decide regresar a su casa para convivir con sus 3 hijos que también deciden regresar a vivir en la residencia donde hacía 17 años no habitaban.

El regreso de Royal, no es fácil, ya que tras no comunicarse con sus hijos por esos 17 años, se generó algo de rencor por cada uno de ellos y por parte de su ex esposa. Razón por la cual decide fingir un cáncer de estomago para acercarse y desencadenar una serie de cambios en la vida de sus hijos que los dejarán marcados para siempre. Adicionalmente al amplio repertorio de estrellas que ya mencioné dentro del elenco del largometraje, tenemos también participación de Bill Murray como Raleight St Clair (Esposo de Margot) y a Owen Wilson como Eli Cash (amigo de la infancia de los hijos de los Tenenbaums), lo cual le proporciona al ya extenso talento histriónico del filme un ingrediente adicional que no decepcionará ni al más exigente de los espectadores.



Wes Anderson y por Owen Wilson y nos llevan por magistralmente por las vivencias de la rara familia. Como único detalle dentro del guión, puede parecernos que el primer tercio del guión (donde deben presentarse los personajes y el contexto donde se desarrollará la historia) se extiende un poco mas de lo que debería, pero no en demasía, por lo que no es detalle que afecte la calidad del largometraje.


En cuestión de fotografía, como es costumbre, Anderson nos muestra un universo donde los colores contrastan y son vividos. El director reafirma su maestría para combinar los filtros necesarios para combinar la saturación de color en el rollo de 35mm con planos y situaciones especificas para lograr que la narrativa y el lenguaje cinematográfico reflejen emotividad y dramatismo que lograra mover a los espectadores de su producción. 



En resumen, y sin ahondar mas en detalles les dejo el trailer para que decidan si quieren ver la película. En mi punto de vista es una excelente película, que encantará al espectador y que nos deja una importante enseñanza en cuanto a las relaciones humanas: Nunca es tarde para enmendar un error. Mil  gracias por leerme y estamos en contacto.


miércoles, 22 de junio de 2011

AntiChrist (2009)



 Cuando escuchamos el nombre de AntiCristo (Sobre todo como nombre de una película), por lo general nos imaginamos que sera un largometraje de terror donde exploraremos el lado obscuro de un personaje y la relación que este tenga con Satán. Sin embargo, en este filme del danés Lars Von Trier, no tendremos un filme puramente de "terror", sino que diría que es un híbrido entre suspendo, thriller y si, terror.



La trama del filme es magistral, muy bien labrada por el mismo Von Trier, el cual tiene la responsabilidad de que el largometraje tenga tintes dramáticos y sobre todo ambientes muy depresivos, ya que cuando el danés estuvo escribiendo el guión de la película, se encontraba sumido en una profunda depresión. Dicha depresión, según el, no dejaba que siquiera se levantara de su cama. Así que el guión resultante viene cargado de bastante intensidad dramática, tensión y de situaciones que harían perder la cordura a cualquiera. La narrativa del largometraje se encuentra dividida en varios actos y conforme vayamos adentrándonos en la historia, veremos que cada vez la tensión nerviosa va aumentando cada vez, hasta casi el final del filme mismo, el cual nos revelará una serie de detalles que harán que entendamos muchísimas situaciones de la misma película.

La historia nos cuenta como una pareja pierde a su único hijo (de aproximadamente un año de edad) mientras que están teniendo relaciones sexuales bastante intensas en su cuarto, y como la mujer (Charlotte Gainsbourg) va perdiendo poco a poco la cordura debido a esta trágica situación. Aquí lo interesante es que el padre del niño es psicólogo (William Dafoe) y decide darle terapia a su mujer (aunque le recomiendan que no trate a su propia familia). De modo que en un intento desesperado por encontrar que originan ataques de pánico y un creciente comportamiento violento-sexual de su esposa, se van de viaje a una cabaña ubicada entre las montañas de nombre Edén, que es donde Charlotte Gainsbourg y su hijo compartieron el ultimo verano. Esto, lejos de beneficiar a que Dafoe encuentre la razón del cambio de comportamiento de su esposa, hace que la psyque del personaje pierda totalmente el equilibrio y tenga un comportamiento aun mas excentrico y mucho mas errático. Esto empieza a afectar a Dafoe de manera muy directa y hace que comience a tener sueños muy extraños que, combinados con situaciones bizarras que vive en Edén, hacen que su mente se sienta mas confundida que nunca.



En este análisis, tratare de evitar revelar cualquier información o spoiler que pueda arruinarles la película, ya que me gustaría que ustedes tengan la ultima opinión en cuestión de la historia que AntiChrist nos maneja a lo largo del filme, y que posteriormente opinaran con respecto a ella. Aunque es de suma importancia resaltar que la película no es para todos y mucho menos para los de estomago débil, ya que combina una serie de comportamientos sexuales-compulsivos, que combinados con una bizarra serie de mutilaciones genitales hacen de esta obra un filme muy bien realizado que  no a todo el publico le agradará.



Si nos metemos a las cuestiones de fotografía, la película es excelsa, ya que usaron filtros que nos reflejan colores fríos y un ambiente desolador que enmarcan de manera perfecta la interesante historia que rodea a Dafoe y a Gainsbourg. Los planos que usa el director son de una gran variedad y son usados para favorecer la narrativa en el momento exacto para tener mayor impacto en el espectador. Usa desde planos panorámicos para mostrar la grandeza y belleza sombría del Edén; para reflejar el dramatismo de las diversas situaciones que viven los personajes usa planos medios y primeros planos; mientras que para resaltar situaciones de desequilibrio mental y diversas mutilaciones usa  planos a detalle y uno que otro a gran detalle (planos en los cuales se muestra en demasía los diversos detalles que marcarán determinada situación en especifico para darle mas información al espectador). 

Hablando de la actuacion de William Dafoe y de Charlotte Gainsbourg, es impecable, ambos actores muestran todo su potencial histriónico para reflejarnos desde pasión, temor, ira y cualquier cantidad de sentimientos. Cabe señalar que la película muestra diversos planos en los cuales se puede ver que los personajes principales tienen sexo explicito, pero para tales fines no se uso nia Dafoe ni a Gainsbourg, sino que Von Trier contrató como dobles a actores porno para llevar a cabo el rodaje de dichos planos.

En resumen puedo comentarles que esta película, es muy fuerte, tiene situaciones impactantes que a muchas personas puede resultarles incomodo o hasta grotesco observar; pero es una de los largometrajes mejor realizados que he visto en mi vida. La narrativa, la fotografía y el guión nos sumergen en situaciones obscuras que harán que la depresión y tensión nerviosa que Von Trier quería reflejar, la sintamos como espectadores de su filme. Como me he cansado de comentar, el largometraje no es apto para todo el publico, sin embargo si son amantes del buen cine y lo que buscan es ver una excelente producción, AntiChrist de Lars Von Trier es para ustedes.

Como siempre, les dejo el trailer de la peli y decidan por uds mismos si desean o no verla. Gracias por leerme y estamos en contacto!

viernes, 17 de junio de 2011

Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas (2011)

Las buenas películas e historias que se muestran en el cine siempre dan pie a sagas de 2, 3 o mas largometrajes, esto se convierte en todo un rato tanto para realizadores como para guionistas y productores, ya que si no cuidan bien la manera como van realizando las cintas, el resultado son producciones sosas que saben mas a refritos que a una buena historia que contar a través de la pantalla grande. Esto ultimo le ha sucedido a la mas reciente película de la franquicia de Piratas del Caribe, me refiero a PdC: Navegando en Aguas Misteriosas. 





La trama de la película es la siguiente: El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se encuentra en Londres para  intentar salvar a su camarada, el maestre Gibbs (Kevin McNally) de morir en la horca; cuando de pronto se topa con que hay alguien suplantándolo para reclutar gente para lanzarse a la búsqueda del mítico Cáliz de la Eterna Juventud de Ponce de León. Conforme Jack investiga que es lo que sucede, se topa con un antiguo amor de nombre Angélica (Penelope Cruz), la cual viaja a bordo del barco de Barbanegra (El Venganza de la Reina Ana). De modo que la película nos narra las aventuras del conocido Capitán Sparrow mientras busca dicha fuente y como debe de toparse con zombies, sirenas, piratas y toda clase de peligros para llegar la famosa fuente. En esta entrega, volveremos a ver al Capitán Barbossa, buscando venganza contra Barbanegra por haberle quitado El Perla Negra y por que en esa ocasión también perdió una pierna. Suena como una trama sencilla y fresca, cierto? Pues no, el guión ciertamente deja mucho que desear, ya que la trama se vuelve lenta y hasta tediosa en ocasiones.

El guión del largometraje fue escrito por Ted Elliot y por Terry Rossio, pero deja mucho que desear. Desde el principio de la película, como en todo guión se nos presentan los personajes y el contexto en el cual se desarrollara la historia, sin embargo para que se presente que conflictos se van a enfrentar a lo largo de la cinta se tarda mucho. Llega un punto en el cual pareciera que se esta viendo una telenovela mas que una película de Disney. Ya entrada la trama en los conflictos que deberán enfrentar los personajes, se trata de tener una estructura minimalista que favorece el seguir 2 puntos de ataque diferente que de manera burda se juntan en algún punto de la trama. Este tipo de detalles me parece que de meritan la gran labor de producción de esta cinta, ya que pareciera que mas se pretende el realizar la película por seguir sacándole jugo a la franquicia que el realizar un largometraje de calidad. Si bien la película en si tiene buenos detalles como chistes, alusiones a previas entregas de la saga y el regreso de varios personajes, pudieron haber hecho una mejor labor con la creación del guión de la misma.

Por otro lado, hablando de fotografía, los filtros usados para rodar la película mantienen la misma saturación de color de las entregas anteriores, con planos abierto (usualmente generales y completos) que nos transportaran al mundo lleno de emociones de los piratas de esta cinta. Los planos cerrados (Mayormente planos medios y de busto) son escasos y solo en unos cuantos casos veremos planos a detalle, pero en concreto podemos decir que la fotografía es la parte mas fuerte de esta producción que en total costo $150  Millones de Dolares (Cerca de la mitad de lo que costo realizar la entrega anterior de la saga, PdC: En el Fin del Mundo) . Las locaciones donde se grabo fueron Hawaii, Los Angeles, El Reino Unido y Puerto Rico, las cuales con su ya atractiva belleza natural, nos dan el marco perfecto para que solo ciertas secuencias fueran retocadas por computadora o grabadas en set. Muy buen trabajo por parte de la producción al usar nuevamente este tipo de locaciones.



En resumen (y contrario a lo que puedan pensar), la película no es tan mala. Si ciertamente la saga se compone de películas domingueras enfocadas a todo el publico, esta ultima entrega servirá para entretener solo a los integrantes mas pequeños de la familia que sean fans de las cintas previas. Como todo largometraje tiene sus puntos fuertes y sus puntos flacos, y aunque al final logra su cometido de hacer pasar un buen rato a la familia, siento que para tratarse de un estudio tan importante como Disney, les falto preparar de una mejor manera el guión. 

Espero les haya gustado el análisis de la película y como siempre les dejo el trailer de la pelicula. Saludos y disfruten su fin de semana




domingo, 12 de junio de 2011

Viaje a Darjeeling (2007)

La experiencia de ver de cerca a la muerte o experimentar cualquier experiencia que tenga que ver con ella siempre nos abre los ojos para ver la belleza de la vida que tenemos enfrente. Este tipo de situación es la que propicia la historia reflejada en el filme de Wes Anderson de nombre Viaje a Darjeeling (Darjeeling Limited), en la cual nos situaremos en la India para ver el reencuentro de 3 hermanos que no han hablado en un año y que después que uno de ellos casi muere en un accidente de motos, convoca a sus hermanos en un tren hindú para emprender lo que ellos llaman un viaje espiritual.

domingo, 5 de junio de 2011

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

La premisa de luchar siempre hasta el final, sin importar la cantidad de adversidades que tengamos en nuestra contra es un recurso muy usado en los guiones del cine estadounidense, sin embargo en esta producción japonesa de 1984 ha sabido combinar este tema con el valores que nos hablan del respeto por todas las formas de vida y nos presenta una bella historia con personajes fantásticos que nos deja varias enseñanzas para tener en cuenta.

El director de la cinta es Hayao Miyazayi, y con esta producción basada en un Manga (historieta japonesa) de la autoría del mismo director se funda uno de los más importantes estudios de animación en el país nipón: Studio Ghibli.

La trama del largometraje nos sitúa en un futuro lejano en el cual, dadas las numerosas guerras entre los pueblos humanos y el abuso constante hacia el medio ambiente, la gran mayoría de la superficie terrestre esta cubierta por un bosque venenoso que se encuentra habitado en su totalidad por insectos gigantes. Dichos bosques, liberan esporas toxicas que podrían matar casi instantáneamente a un ser humano.

Nuestro personaje principal es la princesa Nausicaä, una joven jinete de los vientos (tiene una clase de ala delta motorizada para volar) que siente un gran amor hacia cualquier forma de vida y que goza pasear por la zona contaminada por los bosques venenosos. Ella viene del Valle de los Vientos, que como su nombre lo indica esta situado en un valle a las orillas de un mar, situación que permite que sus habitantes tengan una vida normal y libre d las esporas toxicas del bosque contaminado, ya que la brisa del mar hace que las esporas que se liberan de los bosques no puedan pasar a esta población.

Todo va muy bien hasta que el pueblo de Pejite, trata de revivir a un dios de la guerra antiguo y su nave se estrella en el Valle de los Vientos, lo que provoca que la nación de Tormekia (un estado militarista, conflictivo que busca conquistar tantos territorios como le sea posible) vaya a buscar dicho dios y en su intento por obtener esta arma, de paso, someten al pueblo del Valle de los Vientos.

Una serie de conflictos y planes para recuperar al dios de la guerra entre Pejite y Tormekia desatan la furia de la población de Ohmus (Una clase de escarabajos o cochinillas gigantes de muy mal carácter) y que amenaza con destruir por completo el Valle de los Vientos. Es entonces que, al demostrar un gran amor hacia la vida y mostrando una gran humildad, la historia se cierra de maravillosa manera para que Nausicaä demuestre porque es una digna princesa de su pueblo.

Ahora toca revisar varios elementos técnicos. La animación es excelsa, los movimientos de cada personaje son naturales y fluidos, dependiendo la capacidad física y el genero al que pertenezca el personaje. Los escenarios son coloridos y vastos, nos muestran desde bosques gigantes llenos de insectos, hasta las praderas del Valle de los Vientos y el desierto que separa al valle del bosque. En general, los colores que se usan a lo largo del largometraje son vividos y se complementan de manera magistral para mostrarnos un universo rico en variedad de paisajes, personajes y ambientes.

Con respecto al soundtrack, es música original creada para la película y son melodías sinfónicas bellamente interpretadas, que realzan los momentos mas dramáticos del largometraje y que resultan en hacer que el espectador reaccione a la mas mínima señal de emotividad a lo largo del filme. 



Ya para finalizar, creo que el guión fue brillantemente adaptado por el mismo Miyazaki, del manga al largometraje, lo que resulta en una historia bien labrada, cargada de emotividad, acción y aventura que sin duda alguna lograran conmover a toda la familia. Como siempre, les dejo el trailer para que lo vean y decidan si quieren ver el filme o no. En lo personal, pienso que es una película muy recomendable para pasar un grato momento con la familia. Estamos en contacto y si les gusta, comenten por favor. Saludos!!!

domingo, 29 de mayo de 2011

Salvando al Soldado Pérez (2011)

Sin lugar a dudas, para nosotros los mexicanos, hay pocas cosas que signifiquen tanto o que amemos tanto como nuestra familia. Y este factor es el que da origen a la divertida parodia mexicana "Salvando al Soldado Pérez" (Claramente parodia de Rescatando al Soldado Ryan, de Steven Spielberg de 1998). La historia de la cinta nos muestra como Julian Pérez, un conocido narcotraficante mexicano, va a visitar a su madre a un hospital en Los Angeles y cuando se ve rechazado por ella debido a su modo de vida, ella le pide que vaya a Irak a rescatar a su hijo y hermano de Julián, Juan Pérez.

viernes, 20 de mayo de 2011

Black Swan (2010)

Desde el momento en que Black Swan (El Cisne Negro en español, director Darren Aronofsky) fue presentada por primera vez, desato polémica debido a su contenido y a la cantidad de galardones a los que fue nominada (Desde Oscares hasta los premios BAFTA). Sin embargo, a pesar de ser una buena película, no me pareció una producción tan impresionante como había escuchado. Quizás los buenos comentarios y alabanzas hacia este filme provocaron que yo mismo me creara falsas expectativas, pero como comenté con anterioridad: Es buena, pero no es nada que me impresione al grado de la fascinación.

La cinta es protagonizada por Natalie Portman (Si! La princesa Amidala de Star Wars), quien encarna a una bailarina de ballet que busca la constante perfección en su técnica de danza. Y al lado de ella dentro del elenco tenemos a Winona Ryder y Mila Kunis como otras bailarinas de ballet y a Vincent Cassell como el director de la compañía de ballet de nombre Thomas Leroy.

La historia nos cuenta como Nina (Portman) es una bailarina que entra a sustituir a la bailarina estrella de una compañía de ballet de Nueva York de nombre Beth (Ryder). Sin embargo, hay otra bailarina que se caracteriza por su ambición y movimientos impulsivos que quiere arrebatarle a Nina el protagónico para la puesta en escena de El Lago de los Cisnes. De modo que ante la presión de la competencia por el papel principal de Reina de los Cisnes para el espectáculo de ballet, sumado a la presión que ejerce Leroy sobre Nina (que va desde presionarla, acosarla sexualmente y jugar con su mente por medio de la ironía) y el trato que Nina recibe de su madre, la bailarina va perdiendo poco a poco su estabilidad mental. Tanta es la presión y la perdida de la cordura de Nina, que la llevan a hacer cosas que nunca había hecho, a ver cosas que no existen y a inclusive cambiar la manera en que realiza su baile que pasa de la perfección total a un baile más impetuoso, más visceral.

Hasta cierto punto, la historia es interesante. Nos expone como una vida dura y situaciones extremas de la misma puede sacar de balance a cualquier persona. Esto es exactamente lo que le sucedió al personaje encarnado por Natalie Portman. Aunque creo que pero es increíblemente difícil ver la cinta e ir conociendo al personaje de Nina, sin recordarnos el famosísimo escritor Jack Torrance (de la película El Resplandor de Stanley Kubrick), el cual del mismo modo sede ante la presión de su bloqueo mental para escribir y la tensión nerviosa de la soledad al punto de volverse loco, de la misma manera que sucede en esta cinta. Para mí, la historia de la cinta es el punto más flaco de toda la producción.

En cuanto a la dirección y fotografía, me parece que es muy buena la realización. La saturación de colores que se observan en la película, son colores fríos que nos dan una sensación de sobriedad impresionante, que combina muy bien con la formalidad del ambiente teatral que se observa en el filme. Por su parte, los planos usados por el director Darren Aronofsky para las diferentes secuencias que componen la película, puedo decirles que generalmente son planos muy cerrados y a detalle que buscan enfatizar los delicados movimientos de los bailarines y personajes, así como darle más dramatismo a la actuación de los protagonistas.

Con respecto a la actuación, me gustaría resaltar que la actuación de Portman es muy buena. Tan buena, que en algunos aspectos pudiera parecer subida de tono, pero no lo es, ya que esta reflejando el comportamiento de una persona que se está volviendo loca poco a poco a causa de diversos factores externos a ella. De igual manera Cassell y Kunis hacen una excelente interpretación de sus personajes, la cual va cambiando poco a poco según el personaje de Nina va sintiendo que quieren arrebatarle su papel dentro de la puesta en escena. En este aspecto, el filme es majestuoso ya que los planos cerrados, como comente con anterioridad, ayudan a la mejor interpretación y dramatismo de los personajes.

En resumen puedo decirles que la película es una buena producción, bien realizada y en algunos aspectos destaca entre otros tantos largometrajes. La música, las coreografías y la narrativa usada para presentarnos esta historia con increíbles. Sin embargo, como apunte, la historia le hace falta algo: hay demasiados cabos sueltos, que en el caso del sentido semiótico del cine no nos dan mayor significado y quedan al aire. Si desean pasar un buen rato y ver una pelicula que nos narre una historia a medias con una muy buena producción, sin lugar a dudas disfrutaran de El Cisne Negro.

Como siempre les dejo el link del tráiler de YouTube para que lo vean y decidan por ustedes mismos si quieren ver o no el largometraje. Saludos y estamos en contacto!



martes, 17 de mayo de 2011

Somewhere (2010)

Este filme de Sofia Coppola fue creado en el 2010 y en Septiembre del mismo año ganó un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Ella misma fungió como directora, productora y guionista del filme.


El título en español es Un Rincón en el Corazón. A grandes rasgos la historia nos cuenta como un famoso actor interpretado por Stephen Dorff hace una introspección a su vida tras convivir un par de semanas con su hija de 11 años.


El personaje de Dorff es un afamado actor de nombre Johny Marco, el cual al verse en el éxito profesional como actor y con el respectivo poder económico que esto conlleva, decide llevar una vida de fiesta, bares, antros y excesos que cualquiera envidiaría. Sin embargo, tras la repentina partida de la madre de su hija a un misterioso viaje, se queda a cargo de su hija de 11 años por unas semanas, dentro de las cuales convivirán en Italia, Los Angeles y Las Vegas.
 
De modo que al poner en una balanza el cariño de hija, contra los bares y la prostitución que reinaban en su vida, hace una reflexión hacia el interior de su ser para darse cuanta del mundo banal que le rodea, para por fin decidir tomar otro rumbo para encontrar su plenitud como ser humano.


Este tipo de fenómeno no es algo nuevo. A lo largo de la historia hemos visto grandes figuras públicas (actores, deportistas, rockeros, políticos,etc) que aun cuando han consumado su realización profesional, terminan suicidándose a causa del gran vacío que inunda sus vidas; pero en este caso, gustosamente vemos que la salida que el personaje de Dorff toma es simplemente dar un vuelco de 180ª para vivir con plenitud su vida.

Complementando la actuación de Stephen Dorff, tenemos a Elle Fanning (Sí, es hermana menor de Dakota Fanning), la cual hace una interpretación fresca, nada subida de tono que representa de una manera muy singular a la joven hija de Marco. Es interesante ver como las habilidades histriónicas de Fanning le permiten interpretar a la hija de la máxima estrella de Hollywood sin parecer un rol sobre actuado, dándole mas bien un matiz de una niña acostumbrada al lujo, sin pretensión alguna.


En cuestión de fotografía, la película es muy buena. Reflejan un entorno colorido característico de las grandes ciudades de EUA y de igual manera nos refleja muy bien el ambiente de constante fiesta como el que se vive a diario en la Meca del Cine. Muy buena elección de los filtros y cámaras usadas para el rodaje del largometraje

 
Por otro lado, los planos usados en las diferentes escenas suelen ser abiertos. Desde planos medios y americanos que nos permiten observar a los personajes tanto con algo de detalle, como con la soltura suficiente para darnos cuenta que tipo de psique tienen. Cuando Coppola desea mostrarnos algo con mas detenimiento suele usar planos a gran detalle (dejando de lado los planos detalle), lo cual resulta complementa de manera encantadora la mayoría de las secuencias con planos abiertos.

La mayoría de las secuencias del filme son largas y carecen de soundtrack o música alguna (salvo en 3 o 4 secuencias), lo cual ni siquiera es perceptible para el espectador, ya que el largometraje nos plantea situaciones emotivas, que pueden ser superficiales para la gente promedio, pero que para el personaje principal son muy importantes por ser interacciones con su hija.

La película es muy recomendable y dura un poco mas de hora y media, pero creanme que sin duda alguna no sentirán como pasa el tiempo debido a la gran historia que maneja la trama del filme, ya que como en toda buena producción también cumple con los objetivos semióticos del cine al tener elementos que tienen diversos significados dependiendo los factores externos que rodean a cada situación.

Para cerrar, puedo decir que la narrativa es muy similar a una de sus filmes previos estrenado en 2003 de nombre Lost in Translation (Pérdidos en Tokyo). Les dejo como siempre el link con el trailer para que lo vean y decidan por ustedes mismos si vale la pena o no ver este largometraje. Espero hayan disfrutado de este post. Estamos en contacto!

domingo, 15 de mayo de 2011

Enter The Void (2009)

La película del director argentino Gaspar Noé, es una producción francesa filmada en Tokyo. Ya de entrada esto suena interesante al amalgamar rasgos culturales de diversas partes del mundo.

Su título en español es Entra En El Vacío,  y el largometraje nos narra de una forma anacrónica la vida de un joven traficante de drogas llamado Oscar que vive en Tokyo junto con su hermana Linda. Y digo que nos narra su vida de forma anacrónica debido a que en los primeros minutos de la película nos narra la etapa "actual" de la vida de Oscar hasta el momento de su muerte; de ahí se hacen una serie de flashbacks hacia su infancia y los hechos que llevan a este joven a mudarse a Tokyo y a llevar a su hermana a vivir con el.

A grandes rasgos y sin dar mas rodeos, la trama principalmente nos muestra como tras ser traicionado por un "amigo" ante la policía, Oscar es victimado a tiros en un bar. Y se nos muestran tanto flashbacks de la infancia y vida joven de Oscar y Linda, así como la serie de sucesos que tienen lugar en la vida de Linda tras el fallecimiento de Oscar y como su espíritu busca velar por su hermana.
Dentro de las diversas secuencias que componen la película, se muestran diversos fetiches y fantasía sexuales que van desde incesto, sexo con desconocidos y prostitución (todo lo anterior de la mano con drogas), que siento en algunos casos es exagerado y no sirve como elemento para complementar la narrativa de la película. Se puede llegar a tornar un tanto cuanto enfermizo después de ver tantas secuencias de tal contenido.
La historia es buena y simple, sin embargo las transiciones que hace la película de una secuencia a otra son muy largas (se usa un plano panorámico con ángulo cenital para hacer un travel sobre la ciudad de Tokyo y desplaza la cámara de un edificio a otro) que después de la primera hora de película se vuelve aburrida.

De igual manera muchas de las secuencias incluyen secuencias de luces de estrobo en tonalidades amarillo, rojo, morado y azul que resultan molestas a la vista. Un punto muy importante es que la película cuenta con la integración de secuencias hechas enteramente por computadora, que se van cerrando hasta integrarse en secuencias reales. Cabe señalar que este tipo de técnica fue desarrollada por Guillermo del Toro para la película de Blade 2. 

Para narrar gran parte del primer tercio de la película se usan planos subjetivos (como si nosotros estuviéramos viendo las cosas desde los ojos del protagonista) y en muchas otras secuencias de usan planos de over-shoulder (la cámara toma la acción viendo por encima del hombro del personaje al que se sigue), lo cual le añade un toque de dramatismo que hace que nos pongamos en los zapatos del protagonista y experimentemos de manera mas directa las emociones que cada secuencia quiere transmitir.

El guión es trabajo del mismo Gaspar Noé, muy bien trabajado. La fotografía está a cargo de Benoit Debie, quien hace de igual manera un excelente trabajo al lograr reflejar un ambiente obscuro con destellos luminosos en tonalidades psicodélicas que reflejan por un lado el esplendor del Tokyo nocturno y por otro el decadente ambiente del submundo del crimen, drogas y prostitución de la capital japonesa. Cabe señalar que Debie, también estuvo a cargo de la fotografía de Irreversible, así que si de algún modo se les viene a la mente dicha producción con esta reseña es en parte por esta situación.

En resumen, la historia es bueno pero tiene sus altibajos. Abusan de recursos trillados como el sexo y las drogas en exceso (pero de verdad en exceso, no soy ningún puritano) que no aportan mucho a la película. La fotografía es buena y aunque las transiciones y algunos plano secuencias de la película duran mucho. Es una buena manera de contar una historia.

Como ya es costumbre les dejo un link con el trailer de la película a ver si se animan a ver este largometraje que dura 2 horas 40 minutos. Estamos en contacto y espero les guste este post. Saludos!!!