domingo, 29 de mayo de 2011

Salvando al Soldado Pérez (2011)

Sin lugar a dudas, para nosotros los mexicanos, hay pocas cosas que signifiquen tanto o que amemos tanto como nuestra familia. Y este factor es el que da origen a la divertida parodia mexicana "Salvando al Soldado Pérez" (Claramente parodia de Rescatando al Soldado Ryan, de Steven Spielberg de 1998). La historia de la cinta nos muestra como Julian Pérez, un conocido narcotraficante mexicano, va a visitar a su madre a un hospital en Los Angeles y cuando se ve rechazado por ella debido a su modo de vida, ella le pide que vaya a Irak a rescatar a su hijo y hermano de Julián, Juan Pérez.

viernes, 20 de mayo de 2011

Black Swan (2010)

Desde el momento en que Black Swan (El Cisne Negro en español, director Darren Aronofsky) fue presentada por primera vez, desato polémica debido a su contenido y a la cantidad de galardones a los que fue nominada (Desde Oscares hasta los premios BAFTA). Sin embargo, a pesar de ser una buena película, no me pareció una producción tan impresionante como había escuchado. Quizás los buenos comentarios y alabanzas hacia este filme provocaron que yo mismo me creara falsas expectativas, pero como comenté con anterioridad: Es buena, pero no es nada que me impresione al grado de la fascinación.

La cinta es protagonizada por Natalie Portman (Si! La princesa Amidala de Star Wars), quien encarna a una bailarina de ballet que busca la constante perfección en su técnica de danza. Y al lado de ella dentro del elenco tenemos a Winona Ryder y Mila Kunis como otras bailarinas de ballet y a Vincent Cassell como el director de la compañía de ballet de nombre Thomas Leroy.

La historia nos cuenta como Nina (Portman) es una bailarina que entra a sustituir a la bailarina estrella de una compañía de ballet de Nueva York de nombre Beth (Ryder). Sin embargo, hay otra bailarina que se caracteriza por su ambición y movimientos impulsivos que quiere arrebatarle a Nina el protagónico para la puesta en escena de El Lago de los Cisnes. De modo que ante la presión de la competencia por el papel principal de Reina de los Cisnes para el espectáculo de ballet, sumado a la presión que ejerce Leroy sobre Nina (que va desde presionarla, acosarla sexualmente y jugar con su mente por medio de la ironía) y el trato que Nina recibe de su madre, la bailarina va perdiendo poco a poco su estabilidad mental. Tanta es la presión y la perdida de la cordura de Nina, que la llevan a hacer cosas que nunca había hecho, a ver cosas que no existen y a inclusive cambiar la manera en que realiza su baile que pasa de la perfección total a un baile más impetuoso, más visceral.

Hasta cierto punto, la historia es interesante. Nos expone como una vida dura y situaciones extremas de la misma puede sacar de balance a cualquier persona. Esto es exactamente lo que le sucedió al personaje encarnado por Natalie Portman. Aunque creo que pero es increíblemente difícil ver la cinta e ir conociendo al personaje de Nina, sin recordarnos el famosísimo escritor Jack Torrance (de la película El Resplandor de Stanley Kubrick), el cual del mismo modo sede ante la presión de su bloqueo mental para escribir y la tensión nerviosa de la soledad al punto de volverse loco, de la misma manera que sucede en esta cinta. Para mí, la historia de la cinta es el punto más flaco de toda la producción.

En cuanto a la dirección y fotografía, me parece que es muy buena la realización. La saturación de colores que se observan en la película, son colores fríos que nos dan una sensación de sobriedad impresionante, que combina muy bien con la formalidad del ambiente teatral que se observa en el filme. Por su parte, los planos usados por el director Darren Aronofsky para las diferentes secuencias que componen la película, puedo decirles que generalmente son planos muy cerrados y a detalle que buscan enfatizar los delicados movimientos de los bailarines y personajes, así como darle más dramatismo a la actuación de los protagonistas.

Con respecto a la actuación, me gustaría resaltar que la actuación de Portman es muy buena. Tan buena, que en algunos aspectos pudiera parecer subida de tono, pero no lo es, ya que esta reflejando el comportamiento de una persona que se está volviendo loca poco a poco a causa de diversos factores externos a ella. De igual manera Cassell y Kunis hacen una excelente interpretación de sus personajes, la cual va cambiando poco a poco según el personaje de Nina va sintiendo que quieren arrebatarle su papel dentro de la puesta en escena. En este aspecto, el filme es majestuoso ya que los planos cerrados, como comente con anterioridad, ayudan a la mejor interpretación y dramatismo de los personajes.

En resumen puedo decirles que la película es una buena producción, bien realizada y en algunos aspectos destaca entre otros tantos largometrajes. La música, las coreografías y la narrativa usada para presentarnos esta historia con increíbles. Sin embargo, como apunte, la historia le hace falta algo: hay demasiados cabos sueltos, que en el caso del sentido semiótico del cine no nos dan mayor significado y quedan al aire. Si desean pasar un buen rato y ver una pelicula que nos narre una historia a medias con una muy buena producción, sin lugar a dudas disfrutaran de El Cisne Negro.

Como siempre les dejo el link del tráiler de YouTube para que lo vean y decidan por ustedes mismos si quieren ver o no el largometraje. Saludos y estamos en contacto!



martes, 17 de mayo de 2011

Somewhere (2010)

Este filme de Sofia Coppola fue creado en el 2010 y en Septiembre del mismo año ganó un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Ella misma fungió como directora, productora y guionista del filme.


El título en español es Un Rincón en el Corazón. A grandes rasgos la historia nos cuenta como un famoso actor interpretado por Stephen Dorff hace una introspección a su vida tras convivir un par de semanas con su hija de 11 años.


El personaje de Dorff es un afamado actor de nombre Johny Marco, el cual al verse en el éxito profesional como actor y con el respectivo poder económico que esto conlleva, decide llevar una vida de fiesta, bares, antros y excesos que cualquiera envidiaría. Sin embargo, tras la repentina partida de la madre de su hija a un misterioso viaje, se queda a cargo de su hija de 11 años por unas semanas, dentro de las cuales convivirán en Italia, Los Angeles y Las Vegas.
 
De modo que al poner en una balanza el cariño de hija, contra los bares y la prostitución que reinaban en su vida, hace una reflexión hacia el interior de su ser para darse cuanta del mundo banal que le rodea, para por fin decidir tomar otro rumbo para encontrar su plenitud como ser humano.


Este tipo de fenómeno no es algo nuevo. A lo largo de la historia hemos visto grandes figuras públicas (actores, deportistas, rockeros, políticos,etc) que aun cuando han consumado su realización profesional, terminan suicidándose a causa del gran vacío que inunda sus vidas; pero en este caso, gustosamente vemos que la salida que el personaje de Dorff toma es simplemente dar un vuelco de 180ª para vivir con plenitud su vida.

Complementando la actuación de Stephen Dorff, tenemos a Elle Fanning (Sí, es hermana menor de Dakota Fanning), la cual hace una interpretación fresca, nada subida de tono que representa de una manera muy singular a la joven hija de Marco. Es interesante ver como las habilidades histriónicas de Fanning le permiten interpretar a la hija de la máxima estrella de Hollywood sin parecer un rol sobre actuado, dándole mas bien un matiz de una niña acostumbrada al lujo, sin pretensión alguna.


En cuestión de fotografía, la película es muy buena. Reflejan un entorno colorido característico de las grandes ciudades de EUA y de igual manera nos refleja muy bien el ambiente de constante fiesta como el que se vive a diario en la Meca del Cine. Muy buena elección de los filtros y cámaras usadas para el rodaje del largometraje

 
Por otro lado, los planos usados en las diferentes escenas suelen ser abiertos. Desde planos medios y americanos que nos permiten observar a los personajes tanto con algo de detalle, como con la soltura suficiente para darnos cuenta que tipo de psique tienen. Cuando Coppola desea mostrarnos algo con mas detenimiento suele usar planos a gran detalle (dejando de lado los planos detalle), lo cual resulta complementa de manera encantadora la mayoría de las secuencias con planos abiertos.

La mayoría de las secuencias del filme son largas y carecen de soundtrack o música alguna (salvo en 3 o 4 secuencias), lo cual ni siquiera es perceptible para el espectador, ya que el largometraje nos plantea situaciones emotivas, que pueden ser superficiales para la gente promedio, pero que para el personaje principal son muy importantes por ser interacciones con su hija.

La película es muy recomendable y dura un poco mas de hora y media, pero creanme que sin duda alguna no sentirán como pasa el tiempo debido a la gran historia que maneja la trama del filme, ya que como en toda buena producción también cumple con los objetivos semióticos del cine al tener elementos que tienen diversos significados dependiendo los factores externos que rodean a cada situación.

Para cerrar, puedo decir que la narrativa es muy similar a una de sus filmes previos estrenado en 2003 de nombre Lost in Translation (Pérdidos en Tokyo). Les dejo como siempre el link con el trailer para que lo vean y decidan por ustedes mismos si vale la pena o no ver este largometraje. Espero hayan disfrutado de este post. Estamos en contacto!

domingo, 15 de mayo de 2011

Enter The Void (2009)

La película del director argentino Gaspar Noé, es una producción francesa filmada en Tokyo. Ya de entrada esto suena interesante al amalgamar rasgos culturales de diversas partes del mundo.

Su título en español es Entra En El Vacío,  y el largometraje nos narra de una forma anacrónica la vida de un joven traficante de drogas llamado Oscar que vive en Tokyo junto con su hermana Linda. Y digo que nos narra su vida de forma anacrónica debido a que en los primeros minutos de la película nos narra la etapa "actual" de la vida de Oscar hasta el momento de su muerte; de ahí se hacen una serie de flashbacks hacia su infancia y los hechos que llevan a este joven a mudarse a Tokyo y a llevar a su hermana a vivir con el.

A grandes rasgos y sin dar mas rodeos, la trama principalmente nos muestra como tras ser traicionado por un "amigo" ante la policía, Oscar es victimado a tiros en un bar. Y se nos muestran tanto flashbacks de la infancia y vida joven de Oscar y Linda, así como la serie de sucesos que tienen lugar en la vida de Linda tras el fallecimiento de Oscar y como su espíritu busca velar por su hermana.
Dentro de las diversas secuencias que componen la película, se muestran diversos fetiches y fantasía sexuales que van desde incesto, sexo con desconocidos y prostitución (todo lo anterior de la mano con drogas), que siento en algunos casos es exagerado y no sirve como elemento para complementar la narrativa de la película. Se puede llegar a tornar un tanto cuanto enfermizo después de ver tantas secuencias de tal contenido.
La historia es buena y simple, sin embargo las transiciones que hace la película de una secuencia a otra son muy largas (se usa un plano panorámico con ángulo cenital para hacer un travel sobre la ciudad de Tokyo y desplaza la cámara de un edificio a otro) que después de la primera hora de película se vuelve aburrida.

De igual manera muchas de las secuencias incluyen secuencias de luces de estrobo en tonalidades amarillo, rojo, morado y azul que resultan molestas a la vista. Un punto muy importante es que la película cuenta con la integración de secuencias hechas enteramente por computadora, que se van cerrando hasta integrarse en secuencias reales. Cabe señalar que este tipo de técnica fue desarrollada por Guillermo del Toro para la película de Blade 2. 

Para narrar gran parte del primer tercio de la película se usan planos subjetivos (como si nosotros estuviéramos viendo las cosas desde los ojos del protagonista) y en muchas otras secuencias de usan planos de over-shoulder (la cámara toma la acción viendo por encima del hombro del personaje al que se sigue), lo cual le añade un toque de dramatismo que hace que nos pongamos en los zapatos del protagonista y experimentemos de manera mas directa las emociones que cada secuencia quiere transmitir.

El guión es trabajo del mismo Gaspar Noé, muy bien trabajado. La fotografía está a cargo de Benoit Debie, quien hace de igual manera un excelente trabajo al lograr reflejar un ambiente obscuro con destellos luminosos en tonalidades psicodélicas que reflejan por un lado el esplendor del Tokyo nocturno y por otro el decadente ambiente del submundo del crimen, drogas y prostitución de la capital japonesa. Cabe señalar que Debie, también estuvo a cargo de la fotografía de Irreversible, así que si de algún modo se les viene a la mente dicha producción con esta reseña es en parte por esta situación.

En resumen, la historia es bueno pero tiene sus altibajos. Abusan de recursos trillados como el sexo y las drogas en exceso (pero de verdad en exceso, no soy ningún puritano) que no aportan mucho a la película. La fotografía es buena y aunque las transiciones y algunos plano secuencias de la película duran mucho. Es una buena manera de contar una historia.

Como ya es costumbre les dejo un link con el trailer de la película a ver si se animan a ver este largometraje que dura 2 horas 40 minutos. Estamos en contacto y espero les guste este post. Saludos!!!








Festen (1998)

Festen es una película danesa escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, y que fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1998.

La película es muy intensa, tiene una historia que tiene al espectador siempre al borde de la butaca. Y es que, sin tener ningún efecto visual (es una película del movimiento Dogma 95, movimiento de producción de películas simples, sin modificaciones en post producción y que se caracterizan por tener una historia intensa y dramática), la historia nos envuelve y hace que la tensión nerviosa esté siempre al máximo.


La historia nos sitúa en el festejo de cumpleaños de Helge, un hombre que cumple 60 años y que invita a toda su familia y amigos a una celebración en su inmensa mansión. Como en todo evento de familia de sociedad, existen ciertas reglas de etiqueta y costumbres patriarcales que se siguen, y en este caso de igual manera hay jerarquías marcadas aun entre los hijos de Helge.

Ya entrados en el festejo en si, el Hijo mayor de Helge, Christian revela una escalofriante situación que vive durante su niñez al lado de su hermana gemela a causa de los abusos de su padre. Y de la misma manera, lo señala como el causante de la muerte de su hermana. Es a partir de este punto que la tensión va en aumento y se prolonga a lo largo de todo el festejo. 

Poco a poco la historia no irá dando detalles, que nos llevaran a descubrir la verdad tras el velo de mentiras y excusas que Helge pone ante las acusaciones de Christian. De modo que ya para el final de la película veremos que sucedió en realidad, y cual es la reacción de la familia.

Por el el lado de la fotografía de la película, como buena película del movimiento Dogma 95, tiene colores fríos que nos hacen sentir la frivolidad del ambiente familiar que se vive, y de igual manera nos hacen sentir la soledad del paraje danés donde está situada la mansión donde se lleva a cabo la película. En parte, este tipo de saturación de color se debe a que el filme se realizó con una cámara casera que no requería siquiera que se montara en el hombro para realizar ciertos movimientos de cámara.

Veremos una rica variedad en cuestión de planos y movimientos de cámara, sin duda el haber usado una cámara casera permite que se filmen varias plano-secuencias que añaden dramatismo a la cinta. De igual manera, los ángulos que se usan en las secuencias de la película, combinados con la majestuosidad de la mansión donde se desarrolla la historia le dan un enfoque que hace ver la residencia aun mas grande.

En cuestión de planos a los personajes, abundan los planos medios, primeros planos y close ups. Sin lugar a duda, estos, combinados con planos a detalle y la intensidad de la historia hacen que la personas que vean el largometraje se sientan dentro de la película.

Si les interesa una gran historia, contada de una manera diferente, esta película es altamente recomendada. La historia tiene tal intensidad, que aun cuando el filme carece de un soundtrack o de música alguna (que no sea la música que se escuche dentro de alguna secuencia) no afecta en nada y nos deja concentrarnos aun más en los altos y bajos de la tensión nerviosa.

Como siempre, les dejo un link a YouTube con el Trailer de la película, y espero hayan disfrutado leyendo esta reseña tanto como yo disfrute haciéndola. Saludos y estamos en contacto

domingo, 1 de mayo de 2011

Encontrarás Dragones (2010)

En 2010, el afamado realizador Roland Joffé (La Misión, 1986) no trae nuevamente una historia llena de acción, suspenso e introspección del ser humano con su recientemente estrenado filme Encontrarás Dragones

La historia se desarrolla en España, y se siguen 2 líneas de tiempo: Una en 1982 y otra a inicios del siglo XX. 

Y nos narra las vivencias de Roberto, un jóven periodista que vive en Inglaterra y que en 1982 viaja a España para hacer una investigación sobre José María Escrivá, un sacerdote en proceso de beatificación (Y fundador del Opus Dei).

Sin embargo, lo interesante de la historia es que Roberto no tenía comunicación con su padre desde hacía años, pero cuando se entera que su padre fue amigo de José María Escrivá desde la infancia, retoma comunicación con él, lo que desata una serie de dolorosos recuerdos para Manolo (padre de Roberto).

Con esto, el largometraje nos llevará a conocer más a fondo (en la 2da línea de tiempo) la vida de Manolo y de José María y como ambos toman caminos diferentes. Por un lado tenemos a José María Escrivá, un joven sacerdote que inspira a muchos mas estudiantes de sacerdocio y que procede de una familia marcada por diversas muertes trágicas; y por otro a Manolo, que es hijo de un rico empresario y que con el surgir de la Guerra Civil Española se hace simpatizante del Bando Nacional, pero gracias a la convivencia con integrantes de este grupo decide infiltrarse en las filas republicanas fungiendo como espía.

Las cosas se complican cuando Manolo se enamora de una jovén hungara llamada Ildiko, que desde el primer momento en que lo conoce lo rechaza y prefiere tener un torrido romance con un líder revolucionario de nombre Oriol; lo que produce que en el corazón de Manolo comiencen a gestarse resentimientos, odio y tensión que será dificil  que los deje atrás.

Es interesante ver como las vidas de estos 2 personajes se entrelazan, y por la excelente labor previa que ha hecho sus filmes previos, podemos esperar mucho de este largometraje de Joffé.

Otra cosa para resaltar es que la película no es un filme religioso ni trata de ser una biografía de San José María Escrivá, sino que utiliza a este santo como un personaje de referencia para situar la película en el contexto histórico que tiene; del mismo modo que su participación ayuda para que la historia entrelace a 2 personajes que son 2 polos opuestos.

En cuanto a la fotografía, me parece que es excelsa, la manera como plasman un ambiente frio y de desoluación por medio de los diversos filtros que hacen que los colores sean solidos y nos den la percepción anteriormente mencionada en el ambiente de la película. De igual manera la dirección de arte hace una gran labor al recrear la época histórica en que el filme toma lugar, y debo recalcar que esto es obra de Eugenio Zanetti (director de arte de Más Allá de los Sueños).

Como información adicional, el título de esta película (en Inglés There be Dragons) viene de la frase "Hic sunt dragones" que es usada en los mapas antiguos para designar areas que no habían sido exploradas y por tanto no se sabía que había en ese territorio.


Lo cual es de igual manera interesante, ya que pareciera que esa frase nos sirve para imaginarnos que Encontrarás Dragones nos llevará a territorios de nuestro ser y nuestro espiritu que no hemos explorado aun. La premisa de esta película es una profunda reflexión sobre el odio, problemas y como debe el ser humano llegar al perdón y amor hacia sus prójimos para trascender.

El reparto del filme tiene a:
  1. Charlie Cox como José Ma. Escrivá
  2. Wes Bentley como Manolo
  3. Olga Kurylenko como Ildiko
  4. Rodrigo Santoro como Oriol

Y aunque aun no tenemos una fecha oficial para el estreno de este largometraje en México, se sabe que podría ser tetativamente en Septiembre. Para mayores detalles pueden acceder al sitio oficial de la película (que está diseñado para España), les paso el link: www.encontrarasdragones.com.


Espero hayan disfrutado esta previa de la pelicula y también les dejo un link para que vean el tráiler. Saludos y estamos en contacto!