Los Excéntricos Tenenbaums (2001)

En la sociedad actual es bastante común que las parejas que no pueden arreglar sus diferencias terminen separadas, sin embargo pocas son aquellas parejas que, aun estando separados tratan de tener una buena relación y tardan años en limar asperezas para tener un trato civilizado.

La película de la que les hablaré en esta ocasión habla sobre esto. La película es la de Los Excentricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001) del director Wes Anderson (El fantástico Mr. Fox, Viaje a Darjeeling) y la historia es bastante interesante: Royal Tenenbaum (Gene Hackman) es un abogado adinerado que junto a su esposa tienen a 3 hijos Richie (Luke Wilson), Chas (Ben Stiller) y Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow). Los niños Tenenbaum son particularmente prodigiosos en diversas ramas: Richie es un agresivo y talentoso tenista, Chas tiene un talento e instinto voraz para los negocios; mientras que por su parte Margot es una genio para escribir obras de teatro, al punto de recibir becas desde muy pequeña.

A lo largo de la historia, el señor Tenenbaum se separa de su esposa Etheline (Anjelica Houston), lo cual causa que lentamente el talento de sus hijos se vaya poco a poco a pique por diversas situaciones de la vida. De modo que tras enterarse que el contador de su ex esposa,  Henry Sherman (Danny Glover), le propone matrimonio y decide regresar a su casa para convivir con sus 3 hijos que también deciden regresar a vivir en la residencia donde hacía 17 años no habitaban.

El regreso de Royal, no es fácil, ya que tras no comunicarse con sus hijos por esos 17 años, se generó algo de rencor por cada uno de ellos y por parte de su ex esposa. Razón por la cual decide fingir un cáncer de estomago para acercarse y desencadenar una serie de cambios en la vida de sus hijos que los dejarán marcados para siempre. Adicionalmente al amplio repertorio de estrellas que ya mencioné dentro del elenco del largometraje, tenemos también participación de Bill Murray como Raleight St Clair (Esposo de Margot) y a Owen Wilson como Eli Cash (amigo de la infancia de los hijos de los Tenenbaums), lo cual le proporciona al ya extenso talento histriónico del filme un ingrediente adicional que no decepcionará ni al más exigente de los espectadores.

Wes Anderson y por Owen Wilson y nos llevan por magistralmente por las vivencias de la rara familia. Como único detalle dentro del guión, puede parecernos que el primer tercio del guión (donde deben presentarse los personajes y el contexto donde se desarrollará la historia) se extiende un poco mas de lo que debería, pero no en demasía, por lo que no es detalle que afecte la calidad del largometraje.

En cuestión de fotografía, como es costumbre, Anderson nos muestra un universo donde los colores contrastan y son vividos. El director reafirma su maestría para combinar los filtros necesarios para combinar la saturación de color en el rollo de 35mm con planos y situaciones especificas para lograr que la narrativa y el lenguaje cinematográfico reflejen emotividad y dramatismo que lograra mover a los espectadores de su producción. 

En resumen, y sin ahondar mas en detalles les dejo el trailer para que decidan si quieren ver la película. En mi punto de vista es una excelente película, que encantará al espectador y que nos deja una importante enseñanza en cuanto a las relaciones humanas: Nunca es tarde para enmendar un error. Mil  gracias por leerme y estamos en contacto.

AntiChrist (2009)

 Cuando escuchamos el nombre de AntiCristo (Sobre todo como nombre de una película), por lo general nos imaginamos que sera un largometraje de terror donde exploraremos el lado obscuro de un personaje y la relación que este tenga con Satán. Sin embargo, en este filme del danés Lars Von Trier, no tendremos un filme puramente de "terror", sino que diría que es un híbrido entre suspendo, thriller y si, terror.

La trama del filme es magistral, muy bien labrada por el mismo Von Trier, el cual tiene la responsabilidad de que el largometraje tenga tintes dramáticos y sobre todo ambientes muy depresivos, ya que cuando el danés estuvo escribiendo el guión de la película, se encontraba sumido en una profunda depresión. Dicha depresión, según el, no dejaba que siquiera se levantara de su cama. Así que el guión resultante viene cargado de bastante intensidad dramática, tensión y de situaciones que harían perder la cordura a cualquiera. La narrativa del largometraje se encuentra dividida en varios actos y conforme vayamos adentrándonos en la historia, veremos que cada vez la tensión nerviosa va aumentando cada vez, hasta casi el final del filme mismo, el cual nos revelará una serie de detalles que harán que entendamos muchísimas situaciones de la misma película.

La historia nos cuenta como una pareja pierde a su único hijo (de aproximadamente un año de edad) mientras que están teniendo relaciones sexuales bastante intensas en su cuarto, y como la mujer (Charlotte Gainsbourg) va perdiendo poco a poco la cordura debido a esta trágica situación. Aquí lo interesante es que el padre del niño es psicólogo (William Dafoe) y decide darle terapia a su mujer (aunque le recomiendan que no trate a su propia familia). De modo que en un intento desesperado por encontrar que originan ataques de pánico y un creciente comportamiento violento-sexual de su esposa, se van de viaje a una cabaña ubicada entre las montañas de nombre Edén, que es donde Charlotte Gainsbourg y su hijo compartieron el ultimo verano. Esto, lejos de beneficiar a que Dafoe encuentre la razón del cambio de comportamiento de su esposa, hace que la psyque del personaje pierda totalmente el equilibrio y tenga un comportamiento aun mas excentrico y mucho mas errático. Esto empieza a afectar a Dafoe de manera muy directa y hace que comience a tener sueños muy extraños que, combinados con situaciones bizarras que vive en Edén, hacen que su mente se sienta mas confundida que nunca.

En este análisis, tratare de evitar revelar cualquier información o spoiler que pueda arruinarles la película, ya que me gustaría que ustedes tengan la ultima opinión en cuestión de la historia que AntiChrist nos maneja a lo largo del filme, y que posteriormente opinaran con respecto a ella. Aunque es de suma importancia resaltar que la película no es para todos y mucho menos para los de estomago débil, ya que combina una serie de comportamientos sexuales-compulsivos, que combinados con una bizarra serie de mutilaciones genitales hacen de esta obra un filme muy bien realizado que  no a todo el publico le agradará.

Si nos metemos a las cuestiones de fotografía, la película es excelsa, ya que usaron filtros que nos reflejan colores fríos y un ambiente desolador que enmarcan de manera perfecta la interesante historia que rodea a Dafoe y a Gainsbourg. Los planos que usa el director son de una gran variedad y son usados para favorecer la narrativa en el momento exacto para tener mayor impacto en el espectador. Usa desde planos panorámicos para mostrar la grandeza y belleza sombría del Edén; para reflejar el dramatismo de las diversas situaciones que viven los personajes usa planos medios y primeros planos; mientras que para resaltar situaciones de desequilibrio mental y diversas mutilaciones usa  planos a detalle y uno que otro a gran detalle (planos en los cuales se muestra en demasía los diversos detalles que marcarán determinada situación en especifico para darle mas información al espectador). 

Hablando de la actuacion de William Dafoe y de Charlotte Gainsbourg, es impecable, ambos actores muestran todo su potencial histriónico para reflejarnos desde pasión, temor, ira y cualquier cantidad de sentimientos. Cabe señalar que la película muestra diversos planos en los cuales se puede ver que los personajes principales tienen sexo explicito, pero para tales fines no se uso nia Dafoe ni a Gainsbourg, sino que Von Trier contrató como dobles a actores porno para llevar a cabo el rodaje de dichos planos.

En resumen puedo comentarles que esta película, es muy fuerte, tiene situaciones impactantes que a muchas personas puede resultarles incomodo o hasta grotesco observar; pero es una de los largometrajes mejor realizados que he visto en mi vida. La narrativa, la fotografía y el guión nos sumergen en situaciones obscuras que harán que la depresión y tensión nerviosa que Von Trier quería reflejar, la sintamos como espectadores de su filme. Como me he cansado de comentar, el largometraje no es apto para todo el publico, sin embargo si son amantes del buen cine y lo que buscan es ver una excelente producción, AntiChrist de Lars Von Trier es para ustedes.

Como siempre, les dejo el trailer de la peli y decidan por uds mismos si desean o no verla. Gracias por leerme y estamos en contacto!

Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas (2011)

Las buenas películas e historias que se muestran en el cine siempre dan pie a sagas de 2, 3 o mas largometrajes, esto se convierte en todo un rato tanto para realizadores como para guionistas y productores, ya que si no cuidan bien la manera como van realizando las cintas, el resultado son producciones sosas que saben mas a refritos que a una buena historia que contar a través de la pantalla grande. Esto ultimo le ha sucedido a la mas reciente película de la franquicia de Piratas del Caribe, me refiero a PdC: Navegando en Aguas Misteriosas. 

La trama de la película es la siguiente: El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se encuentra en Londres para  intentar salvar a su camarada, el maestre Gibbs (Kevin McNally) de morir en la horca; cuando de pronto se topa con que hay alguien suplantándolo para reclutar gente para lanzarse a la búsqueda del mítico Cáliz de la Eterna Juventud de Ponce de León. Conforme Jack investiga que es lo que sucede, se topa con un antiguo amor de nombre Angélica (Penelope Cruz), la cual viaja a bordo del barco de Barbanegra (El Venganza de la Reina Ana). De modo que la película nos narra las aventuras del conocido Capitán Sparrow mientras busca dicha fuente y como debe de toparse con zombies, sirenas, piratas y toda clase de peligros para llegar la famosa fuente. En esta entrega, volveremos a ver al Capitán Barbossa, buscando venganza contra Barbanegra por haberle quitado El Perla Negra y por que en esa ocasión también perdió una pierna. Suena como una trama sencilla y fresca, cierto? Pues no, el guión ciertamente deja mucho que desear, ya que la trama se vuelve lenta y hasta tediosa en ocasiones.

El guión del largometraje fue escrito por Ted Elliot y por Terry Rossio, pero deja mucho que desear. Desde el principio de la película, como en todo guión se nos presentan los personajes y el contexto en el cual se desarrollara la historia, sin embargo para que se presente que conflictos se van a enfrentar a lo largo de la cinta se tarda mucho. Llega un punto en el cual pareciera que se esta viendo una telenovela mas que una película de Disney. Ya entrada la trama en los conflictos que deberán enfrentar los personajes, se trata de tener una estructura minimalista que favorece el seguir 2 puntos de ataque diferente que de manera burda se juntan en algún punto de la trama. Este tipo de detalles me parece que de meritan la gran labor de producción de esta cinta, ya que pareciera que mas se pretende el realizar la película por seguir sacándole jugo a la franquicia que el realizar un largometraje de calidad. Si bien la película en si tiene buenos detalles como chistes, alusiones a previas entregas de la saga y el regreso de varios personajes, pudieron haber hecho una mejor labor con la creación del guión de la misma.

Por otro lado, hablando de fotografía, los filtros usados para rodar la película mantienen la misma saturación de color de las entregas anteriores, con planos abierto (usualmente generales y completos) que nos transportaran al mundo lleno de emociones de los piratas de esta cinta. Los planos cerrados (Mayormente planos medios y de busto) son escasos y solo en unos cuantos casos veremos planos a detalle, pero en concreto podemos decir que la fotografía es la parte mas fuerte de esta producción que en total costo $150  Millones de Dolares (Cerca de la mitad de lo que costo realizar la entrega anterior de la saga, PdC: En el Fin del Mundo) . Las locaciones donde se grabo fueron Hawaii, Los Angeles, El Reino Unido y Puerto Rico, las cuales con su ya atractiva belleza natural, nos dan el marco perfecto para que solo ciertas secuencias fueran retocadas por computadora o grabadas en set. Muy buen trabajo por parte de la producción al usar nuevamente este tipo de locaciones.

En resumen (y contrario a lo que puedan pensar), la película no es tan mala. Si ciertamente la saga se compone de películas domingueras enfocadas a todo el publico, esta ultima entrega servirá para entretener solo a los integrantes mas pequeños de la familia que sean fans de las cintas previas. Como todo largometraje tiene sus puntos fuertes y sus puntos flacos, y aunque al final logra su cometido de hacer pasar un buen rato a la familia, siento que para tratarse de un estudio tan importante como Disney, les falto preparar de una mejor manera el guión. 

Espero les haya gustado el análisis de la película y como siempre les dejo el trailer de la pelicula. Saludos y disfruten su fin de semana

Viaje a Darjeeling (2007)

La experiencia de ver de cerca a la muerte o experimentar cualquier experiencia que tenga que ver con ella siempre nos abre los ojos para ver la belleza de la vida que tenemos enfrente. Este tipo de situación es la que propicia la historia reflejada en el filme de Wes Anderson de nombre Viaje a Darjeeling (Darjeeling Limited), en la cual nos situaremos en la India para ver el reencuentro de 3 hermanos que no han hablado en un año y que después que uno de ellos casi muere en un accidente de motos, convoca a sus hermanos en un tren hindú para emprender lo que ellos llaman un viaje espiritual.

Nausicaä del Valle del Viento (1984)

La premisa de luchar siempre hasta el final, sin importar la cantidad de adversidades que tengamos en nuestra contra es un recurso muy usado en los guiones del cine estadounidense, sin embargo en esta producción japonesa de 1984 ha sabido combinar este tema con el valores que nos hablan del respeto por todas las formas de vida y nos presenta una bella historia con personajes fantásticos que nos deja varias enseñanzas para tener en cuenta.

El director de la cinta es Hayao Miyazayi, y con esta producción basada en un Manga (historieta japonesa) de la autoría del mismo director se funda uno de los más importantes estudios de animación en el país nipón: Studio Ghibli.

La trama del largometraje nos sitúa en un futuro lejano en el cual, dadas las numerosas guerras entre los pueblos humanos y el abuso constante hacia el medio ambiente, la gran mayoría de la superficie terrestre esta cubierta por un bosque venenoso que se encuentra habitado en su totalidad por insectos gigantes. Dichos bosques, liberan esporas toxicas que podrían matar casi instantáneamente a un ser humano.

Nuestro personaje principal es la princesa Nausicaä, una joven jinete de los vientos (tiene una clase de ala delta motorizada para volar) que siente un gran amor hacia cualquier forma de vida y que goza pasear por la zona contaminada por los bosques venenosos. Ella viene del Valle de los Vientos, que como su nombre lo indica esta situado en un valle a las orillas de un mar, situación que permite que sus habitantes tengan una vida normal y libre d las esporas toxicas del bosque contaminado, ya que la brisa del mar hace que las esporas que se liberan de los bosques no puedan pasar a esta población.

Todo va muy bien hasta que el pueblo de Pejite, trata de revivir a un dios de la guerra antiguo y su nave se estrella en el Valle de los Vientos, lo que provoca que la nación de Tormekia (un estado militarista, conflictivo que busca conquistar tantos territorios como le sea posible) vaya a buscar dicho dios y en su intento por obtener esta arma, de paso, someten al pueblo del Valle de los Vientos.

Una serie de conflictos y planes para recuperar al dios de la guerra entre Pejite y Tormekia desatan la furia de la población de Ohmus (Una clase de escarabajos o cochinillas gigantes de muy mal carácter) y que amenaza con destruir por completo el Valle de los Vientos. Es entonces que, al demostrar un gran amor hacia la vida y mostrando una gran humildad, la historia se cierra de maravillosa manera para que Nausicaä demuestre porque es una digna princesa de su pueblo.

Ahora toca revisar varios elementos técnicos. La animación es excelsa, los movimientos de cada personaje son naturales y fluidos, dependiendo la capacidad física y el genero al que pertenezca el personaje. Los escenarios son coloridos y vastos, nos muestran desde bosques gigantes llenos de insectos, hasta las praderas del Valle de los Vientos y el desierto que separa al valle del bosque. En general, los colores que se usan a lo largo del largometraje son vividos y se complementan de manera magistral para mostrarnos un universo rico en variedad de paisajes, personajes y ambientes.

Con respecto al soundtrack, es música original creada para la película y son melodías sinfónicas bellamente interpretadas, que realzan los momentos mas dramáticos del largometraje y que resultan en hacer que el espectador reaccione a la mas mínima señal de emotividad a lo largo del filme. 

Ya para finalizar, creo que el guión fue brillantemente adaptado por el mismo Miyazaki, del manga al largometraje, lo que resulta en una historia bien labrada, cargada de emotividad, acción y aventura que sin duda alguna lograran conmover a toda la familia. Como siempre, les dejo el trailer para que lo vean y decidan si quieren ver el filme o no. En lo personal, pienso que es una película muy recomendable para pasar un grato momento con la familia. Estamos en contacto y si les gusta, comenten por favor. Saludos!!!