Los Excéntricos Tenenbaums (2001)

En la sociedad actual es bastante común que las parejas que no pueden arreglar sus diferencias terminen separadas, sin embargo pocas son aquellas parejas que, aun estando separados tratan de tener una buena relación y tardan años en limar asperezas para tener un trato civilizado.

La película de la que les hablaré en esta ocasión habla sobre esto. La película es la de Los Excentricos Tenenbaums (The Royal Tenenbaums, 2001) del director Wes Anderson (El fantástico Mr. Fox, Viaje a Darjeeling) y la historia es bastante interesante: Royal Tenenbaum (Gene Hackman) es un abogado adinerado que junto a su esposa tienen a 3 hijos Richie (Luke Wilson), Chas (Ben Stiller) y Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow). Los niños Tenenbaum son particularmente prodigiosos en diversas ramas: Richie es un agresivo y talentoso tenista, Chas tiene un talento e instinto voraz para los negocios; mientras que por su parte Margot es una genio para escribir obras de teatro, al punto de recibir becas desde muy pequeña.

A lo largo de la historia, el señor Tenenbaum se separa de su esposa Etheline (Anjelica Houston), lo cual causa que lentamente el talento de sus hijos se vaya poco a poco a pique por diversas situaciones de la vida. De modo que tras enterarse que el contador de su ex esposa,  Henry Sherman (Danny Glover), le propone matrimonio y decide regresar a su casa para convivir con sus 3 hijos que también deciden regresar a vivir en la residencia donde hacía 17 años no habitaban.

El regreso de Royal, no es fácil, ya que tras no comunicarse con sus hijos por esos 17 años, se generó algo de rencor por cada uno de ellos y por parte de su ex esposa. Razón por la cual decide fingir un cáncer de estomago para acercarse y desencadenar una serie de cambios en la vida de sus hijos que los dejarán marcados para siempre. Adicionalmente al amplio repertorio de estrellas que ya mencioné dentro del elenco del largometraje, tenemos también participación de Bill Murray como Raleight St Clair (Esposo de Margot) y a Owen Wilson como Eli Cash (amigo de la infancia de los hijos de los Tenenbaums), lo cual le proporciona al ya extenso talento histriónico del filme un ingrediente adicional que no decepcionará ni al más exigente de los espectadores.

Wes Anderson y por Owen Wilson y nos llevan por magistralmente por las vivencias de la rara familia. Como único detalle dentro del guión, puede parecernos que el primer tercio del guión (donde deben presentarse los personajes y el contexto donde se desarrollará la historia) se extiende un poco mas de lo que debería, pero no en demasía, por lo que no es detalle que afecte la calidad del largometraje.

En cuestión de fotografía, como es costumbre, Anderson nos muestra un universo donde los colores contrastan y son vividos. El director reafirma su maestría para combinar los filtros necesarios para combinar la saturación de color en el rollo de 35mm con planos y situaciones especificas para lograr que la narrativa y el lenguaje cinematográfico reflejen emotividad y dramatismo que lograra mover a los espectadores de su producción. 

En resumen, y sin ahondar mas en detalles les dejo el trailer para que decidan si quieren ver la película. En mi punto de vista es una excelente película, que encantará al espectador y que nos deja una importante enseñanza en cuanto a las relaciones humanas: Nunca es tarde para enmendar un error. Mil  gracias por leerme y estamos en contacto.

AntiChrist (2009)

 Cuando escuchamos el nombre de AntiCristo (Sobre todo como nombre de una película), por lo general nos imaginamos que sera un largometraje de terror donde exploraremos el lado obscuro de un personaje y la relación que este tenga con Satán. Sin embargo, en este filme del danés Lars Von Trier, no tendremos un filme puramente de "terror", sino que diría que es un híbrido entre suspendo, thriller y si, terror.

La trama del filme es magistral, muy bien labrada por el mismo Von Trier, el cual tiene la responsabilidad de que el largometraje tenga tintes dramáticos y sobre todo ambientes muy depresivos, ya que cuando el danés estuvo escribiendo el guión de la película, se encontraba sumido en una profunda depresión. Dicha depresión, según el, no dejaba que siquiera se levantara de su cama. Así que el guión resultante viene cargado de bastante intensidad dramática, tensión y de situaciones que harían perder la cordura a cualquiera. La narrativa del largometraje se encuentra dividida en varios actos y conforme vayamos adentrándonos en la historia, veremos que cada vez la tensión nerviosa va aumentando cada vez, hasta casi el final del filme mismo, el cual nos revelará una serie de detalles que harán que entendamos muchísimas situaciones de la misma película.

La historia nos cuenta como una pareja pierde a su único hijo (de aproximadamente un año de edad) mientras que están teniendo relaciones sexuales bastante intensas en su cuarto, y como la mujer (Charlotte Gainsbourg) va perdiendo poco a poco la cordura debido a esta trágica situación. Aquí lo interesante es que el padre del niño es psicólogo (William Dafoe) y decide darle terapia a su mujer (aunque le recomiendan que no trate a su propia familia). De modo que en un intento desesperado por encontrar que originan ataques de pánico y un creciente comportamiento violento-sexual de su esposa, se van de viaje a una cabaña ubicada entre las montañas de nombre Edén, que es donde Charlotte Gainsbourg y su hijo compartieron el ultimo verano. Esto, lejos de beneficiar a que Dafoe encuentre la razón del cambio de comportamiento de su esposa, hace que la psyque del personaje pierda totalmente el equilibrio y tenga un comportamiento aun mas excentrico y mucho mas errático. Esto empieza a afectar a Dafoe de manera muy directa y hace que comience a tener sueños muy extraños que, combinados con situaciones bizarras que vive en Edén, hacen que su mente se sienta mas confundida que nunca.

En este análisis, tratare de evitar revelar cualquier información o spoiler que pueda arruinarles la película, ya que me gustaría que ustedes tengan la ultima opinión en cuestión de la historia que AntiChrist nos maneja a lo largo del filme, y que posteriormente opinaran con respecto a ella. Aunque es de suma importancia resaltar que la película no es para todos y mucho menos para los de estomago débil, ya que combina una serie de comportamientos sexuales-compulsivos, que combinados con una bizarra serie de mutilaciones genitales hacen de esta obra un filme muy bien realizado que  no a todo el publico le agradará.

Si nos metemos a las cuestiones de fotografía, la película es excelsa, ya que usaron filtros que nos reflejan colores fríos y un ambiente desolador que enmarcan de manera perfecta la interesante historia que rodea a Dafoe y a Gainsbourg. Los planos que usa el director son de una gran variedad y son usados para favorecer la narrativa en el momento exacto para tener mayor impacto en el espectador. Usa desde planos panorámicos para mostrar la grandeza y belleza sombría del Edén; para reflejar el dramatismo de las diversas situaciones que viven los personajes usa planos medios y primeros planos; mientras que para resaltar situaciones de desequilibrio mental y diversas mutilaciones usa  planos a detalle y uno que otro a gran detalle (planos en los cuales se muestra en demasía los diversos detalles que marcarán determinada situación en especifico para darle mas información al espectador). 

Hablando de la actuacion de William Dafoe y de Charlotte Gainsbourg, es impecable, ambos actores muestran todo su potencial histriónico para reflejarnos desde pasión, temor, ira y cualquier cantidad de sentimientos. Cabe señalar que la película muestra diversos planos en los cuales se puede ver que los personajes principales tienen sexo explicito, pero para tales fines no se uso nia Dafoe ni a Gainsbourg, sino que Von Trier contrató como dobles a actores porno para llevar a cabo el rodaje de dichos planos.

En resumen puedo comentarles que esta película, es muy fuerte, tiene situaciones impactantes que a muchas personas puede resultarles incomodo o hasta grotesco observar; pero es una de los largometrajes mejor realizados que he visto en mi vida. La narrativa, la fotografía y el guión nos sumergen en situaciones obscuras que harán que la depresión y tensión nerviosa que Von Trier quería reflejar, la sintamos como espectadores de su filme. Como me he cansado de comentar, el largometraje no es apto para todo el publico, sin embargo si son amantes del buen cine y lo que buscan es ver una excelente producción, AntiChrist de Lars Von Trier es para ustedes.

Como siempre, les dejo el trailer de la peli y decidan por uds mismos si desean o no verla. Gracias por leerme y estamos en contacto!

Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas (2011)

Las buenas películas e historias que se muestran en el cine siempre dan pie a sagas de 2, 3 o mas largometrajes, esto se convierte en todo un rato tanto para realizadores como para guionistas y productores, ya que si no cuidan bien la manera como van realizando las cintas, el resultado son producciones sosas que saben mas a refritos que a una buena historia que contar a través de la pantalla grande. Esto ultimo le ha sucedido a la mas reciente película de la franquicia de Piratas del Caribe, me refiero a PdC: Navegando en Aguas Misteriosas. 

La trama de la película es la siguiente: El capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) se encuentra en Londres para  intentar salvar a su camarada, el maestre Gibbs (Kevin McNally) de morir en la horca; cuando de pronto se topa con que hay alguien suplantándolo para reclutar gente para lanzarse a la búsqueda del mítico Cáliz de la Eterna Juventud de Ponce de León. Conforme Jack investiga que es lo que sucede, se topa con un antiguo amor de nombre Angélica (Penelope Cruz), la cual viaja a bordo del barco de Barbanegra (El Venganza de la Reina Ana). De modo que la película nos narra las aventuras del conocido Capitán Sparrow mientras busca dicha fuente y como debe de toparse con zombies, sirenas, piratas y toda clase de peligros para llegar la famosa fuente. En esta entrega, volveremos a ver al Capitán Barbossa, buscando venganza contra Barbanegra por haberle quitado El Perla Negra y por que en esa ocasión también perdió una pierna. Suena como una trama sencilla y fresca, cierto? Pues no, el guión ciertamente deja mucho que desear, ya que la trama se vuelve lenta y hasta tediosa en ocasiones.

El guión del largometraje fue escrito por Ted Elliot y por Terry Rossio, pero deja mucho que desear. Desde el principio de la película, como en todo guión se nos presentan los personajes y el contexto en el cual se desarrollara la historia, sin embargo para que se presente que conflictos se van a enfrentar a lo largo de la cinta se tarda mucho. Llega un punto en el cual pareciera que se esta viendo una telenovela mas que una película de Disney. Ya entrada la trama en los conflictos que deberán enfrentar los personajes, se trata de tener una estructura minimalista que favorece el seguir 2 puntos de ataque diferente que de manera burda se juntan en algún punto de la trama. Este tipo de detalles me parece que de meritan la gran labor de producción de esta cinta, ya que pareciera que mas se pretende el realizar la película por seguir sacándole jugo a la franquicia que el realizar un largometraje de calidad. Si bien la película en si tiene buenos detalles como chistes, alusiones a previas entregas de la saga y el regreso de varios personajes, pudieron haber hecho una mejor labor con la creación del guión de la misma.

Por otro lado, hablando de fotografía, los filtros usados para rodar la película mantienen la misma saturación de color de las entregas anteriores, con planos abierto (usualmente generales y completos) que nos transportaran al mundo lleno de emociones de los piratas de esta cinta. Los planos cerrados (Mayormente planos medios y de busto) son escasos y solo en unos cuantos casos veremos planos a detalle, pero en concreto podemos decir que la fotografía es la parte mas fuerte de esta producción que en total costo $150  Millones de Dolares (Cerca de la mitad de lo que costo realizar la entrega anterior de la saga, PdC: En el Fin del Mundo) . Las locaciones donde se grabo fueron Hawaii, Los Angeles, El Reino Unido y Puerto Rico, las cuales con su ya atractiva belleza natural, nos dan el marco perfecto para que solo ciertas secuencias fueran retocadas por computadora o grabadas en set. Muy buen trabajo por parte de la producción al usar nuevamente este tipo de locaciones.

En resumen (y contrario a lo que puedan pensar), la película no es tan mala. Si ciertamente la saga se compone de películas domingueras enfocadas a todo el publico, esta ultima entrega servirá para entretener solo a los integrantes mas pequeños de la familia que sean fans de las cintas previas. Como todo largometraje tiene sus puntos fuertes y sus puntos flacos, y aunque al final logra su cometido de hacer pasar un buen rato a la familia, siento que para tratarse de un estudio tan importante como Disney, les falto preparar de una mejor manera el guión. 

Espero les haya gustado el análisis de la película y como siempre les dejo el trailer de la pelicula. Saludos y disfruten su fin de semana

Salvando al Soldado Pérez (2011)

Sin lugar a dudas, para nosotros los mexicanos, hay pocas cosas que signifiquen tanto o que amemos tanto como nuestra familia. Y este factor es el que da origen a la divertida parodia mexicana "Salvando al Soldado Pérez" (Claramente parodia de Rescatando al Soldado Ryan, de Steven Spielberg de 1998). La historia de la cinta nos muestra como Julian Pérez, un conocido narcotraficante mexicano, va a visitar a su madre a un hospital en Los Angeles y cuando se ve rechazado por ella debido a su modo de vida, ella le pide que vaya a Irak a rescatar a su hijo y hermano de Julián, Juan Pérez.

Black Swan (2010)

Desde el momento en que Black Swan (El Cisne Negro en español, director Darren Aronofsky) fue presentada por primera vez, desato polémica debido a su contenido y a la cantidad de galardones a los que fue nominada (Desde Oscares hasta los premios BAFTA). Sin embargo, a pesar de ser una buena película, no me pareció una producción tan impresionante como había escuchado. Quizás los buenos comentarios y alabanzas hacia este filme provocaron que yo mismo me creara falsas expectativas, pero como comenté con anterioridad: Es buena, pero no es nada que me impresione al grado de la fascinación.

La cinta es protagonizada por Natalie Portman (Si! La princesa Amidala de Star Wars), quien encarna a una bailarina de ballet que busca la constante perfección en su técnica de danza. Y al lado de ella dentro del elenco tenemos a Winona Ryder y Mila Kunis como otras bailarinas de ballet y a Vincent Cassell como el director de la compañía de ballet de nombre Thomas Leroy.

La historia nos cuenta como Nina (Portman) es una bailarina que entra a sustituir a la bailarina estrella de una compañía de ballet de Nueva York de nombre Beth (Ryder). Sin embargo, hay otra bailarina que se caracteriza por su ambición y movimientos impulsivos que quiere arrebatarle a Nina el protagónico para la puesta en escena de El Lago de los Cisnes. De modo que ante la presión de la competencia por el papel principal de Reina de los Cisnes para el espectáculo de ballet, sumado a la presión que ejerce Leroy sobre Nina (que va desde presionarla, acosarla sexualmente y jugar con su mente por medio de la ironía) y el trato que Nina recibe de su madre, la bailarina va perdiendo poco a poco su estabilidad mental. Tanta es la presión y la perdida de la cordura de Nina, que la llevan a hacer cosas que nunca había hecho, a ver cosas que no existen y a inclusive cambiar la manera en que realiza su baile que pasa de la perfección total a un baile más impetuoso, más visceral.

Hasta cierto punto, la historia es interesante. Nos expone como una vida dura y situaciones extremas de la misma puede sacar de balance a cualquier persona. Esto es exactamente lo que le sucedió al personaje encarnado por Natalie Portman. Aunque creo que pero es increíblemente difícil ver la cinta e ir conociendo al personaje de Nina, sin recordarnos el famosísimo escritor Jack Torrance (de la película El Resplandor de Stanley Kubrick), el cual del mismo modo sede ante la presión de su bloqueo mental para escribir y la tensión nerviosa de la soledad al punto de volverse loco, de la misma manera que sucede en esta cinta. Para mí, la historia de la cinta es el punto más flaco de toda la producción.

En cuanto a la dirección y fotografía, me parece que es muy buena la realización. La saturación de colores que se observan en la película, son colores fríos que nos dan una sensación de sobriedad impresionante, que combina muy bien con la formalidad del ambiente teatral que se observa en el filme. Por su parte, los planos usados por el director Darren Aronofsky para las diferentes secuencias que componen la película, puedo decirles que generalmente son planos muy cerrados y a detalle que buscan enfatizar los delicados movimientos de los bailarines y personajes, así como darle más dramatismo a la actuación de los protagonistas.

Con respecto a la actuación, me gustaría resaltar que la actuación de Portman es muy buena. Tan buena, que en algunos aspectos pudiera parecer subida de tono, pero no lo es, ya que esta reflejando el comportamiento de una persona que se está volviendo loca poco a poco a causa de diversos factores externos a ella. De igual manera Cassell y Kunis hacen una excelente interpretación de sus personajes, la cual va cambiando poco a poco según el personaje de Nina va sintiendo que quieren arrebatarle su papel dentro de la puesta en escena. En este aspecto, el filme es majestuoso ya que los planos cerrados, como comente con anterioridad, ayudan a la mejor interpretación y dramatismo de los personajes.

En resumen puedo decirles que la película es una buena producción, bien realizada y en algunos aspectos destaca entre otros tantos largometrajes. La música, las coreografías y la narrativa usada para presentarnos esta historia con increíbles. Sin embargo, como apunte, la historia le hace falta algo: hay demasiados cabos sueltos, que en el caso del sentido semiótico del cine no nos dan mayor significado y quedan al aire. Si desean pasar un buen rato y ver una pelicula que nos narre una historia a medias con una muy buena producción, sin lugar a dudas disfrutaran de El Cisne Negro.

Como siempre les dejo el link del tráiler de YouTube para que lo vean y decidan por ustedes mismos si quieren ver o no el largometraje. Saludos y estamos en contacto!

Somewhere (2010)

Este filme de Sofia Coppola fue creado en el 2010 y en Septiembre del mismo año ganó un León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. Ella misma fungió como directora, productora y guionista del filme.

El título en español es Un Rincón en el Corazón. A grandes rasgos la historia nos cuenta como un famoso actor interpretado por Stephen Dorff hace una introspección a su vida tras convivir un par de semanas con su hija de 11 años.

El personaje de Dorff es un afamado actor de nombre Johny Marco, el cual al verse en el éxito profesional como actor y con el respectivo poder económico que esto conlleva, decide llevar una vida de fiesta, bares, antros y excesos que cualquiera envidiaría. Sin embargo, tras la repentina partida de la madre de su hija a un misterioso viaje, se queda a cargo de su hija de 11 años por unas semanas, dentro de las cuales convivirán en Italia, Los Angeles y Las Vegas.

 

De modo que al poner en una balanza el cariño de hija, contra los bares y la prostitución que reinaban en su vida, hace una reflexión hacia el interior de su ser para darse cuanta del mundo banal que le rodea, para por fin decidir tomar otro rumbo para encontrar su plenitud como ser humano.

Este tipo de fenómeno no es algo nuevo. A lo largo de la historia hemos visto grandes figuras públicas (actores, deportistas, rockeros, políticos,etc) que aun cuando han consumado su realización profesional, terminan suicidándose a causa del gran vacío que inunda sus vidas; pero en este caso, gustosamente vemos que la salida que el personaje de Dorff toma es simplemente dar un vuelco de 180ª para vivir con plenitud su vida.

Complementando la actuación de Stephen Dorff, tenemos a Elle Fanning (Sí, es hermana menor de Dakota Fanning), la cual hace una interpretación fresca, nada subida de tono que representa de una manera muy singular a la joven hija de Marco. Es interesante ver como las habilidades histriónicas de Fanning le permiten interpretar a la hija de la máxima estrella de Hollywood sin parecer un rol sobre actuado, dándole mas bien un matiz de una niña acostumbrada al lujo, sin pretensión alguna.

En cuestión de fotografía, la película es muy buena. Reflejan un entorno colorido característico de las grandes ciudades de EUA y de igual manera nos refleja muy bien el ambiente de constante fiesta como el que se vive a diario en la Meca del Cine. Muy buena elección de los filtros y cámaras usadas para el rodaje del largometraje

 

Por otro lado, los planos usados en las diferentes escenas suelen ser abiertos. Desde planos medios y americanos que nos permiten observar a los personajes tanto con algo de detalle, como con la soltura suficiente para darnos cuenta que tipo de psique tienen. Cuando Coppola desea mostrarnos algo con mas detenimiento suele usar planos a gran detalle (dejando de lado los planos detalle), lo cual resulta complementa de manera encantadora la mayoría de las secuencias con planos abiertos.

La mayoría de las secuencias del filme son largas y carecen de soundtrack o música alguna (salvo en 3 o 4 secuencias), lo cual ni siquiera es perceptible para el espectador, ya que el largometraje nos plantea situaciones emotivas, que pueden ser superficiales para la gente promedio, pero que para el personaje principal son muy importantes por ser interacciones con su hija.

La película es muy recomendable y dura un poco mas de hora y media, pero creanme que sin duda alguna no sentirán como pasa el tiempo debido a la gran historia que maneja la trama del filme, ya que como en toda buena producción también cumple con los objetivos semióticos del cine al tener elementos que tienen diversos significados dependiendo los factores externos que rodean a cada situación.

Para cerrar, puedo decir que la narrativa es muy similar a una de sus filmes previos estrenado en 2003 de nombre Lost in Translation (Pérdidos en Tokyo). Les dejo como siempre el link con el trailer para que lo vean y decidan por ustedes mismos si vale la pena o no ver este largometraje. Espero hayan disfrutado de este post. Estamos en contacto!

Enter The Void (2009)

La película del director argentino Gaspar Noé, es una producción francesa filmada en Tokyo. Ya de entrada esto suena interesante al amalgamar rasgos culturales de diversas partes del mundo.

Su título en español es Entra En El Vacío,  y el largometraje nos narra de una forma anacrónica la vida de un joven traficante de drogas llamado Oscar que vive en Tokyo junto con su hermana Linda. Y digo que nos narra su vida de forma anacrónica debido a que en los primeros minutos de la película nos narra la etapa "actual" de la vida de Oscar hasta el momento de su muerte; de ahí se hacen una serie de flashbacks hacia su infancia y los hechos que llevan a este joven a mudarse a Tokyo y a llevar a su hermana a vivir con el.

A grandes rasgos y sin dar mas rodeos, la trama principalmente nos muestra como tras ser traicionado por un "amigo" ante la policía, Oscar es victimado a tiros en un bar. Y se nos muestran tanto flashbacks de la infancia y vida joven de Oscar y Linda, así como la serie de sucesos que tienen lugar en la vida de Linda tras el fallecimiento de Oscar y como su espíritu busca velar por su hermana.

Dentro de las diversas secuencias que componen la película, se muestran diversos fetiches y fantasía sexuales que van desde incesto, sexo con desconocidos y prostitución (todo lo anterior de la mano con drogas), que siento en algunos casos es exagerado y no sirve como elemento para complementar la narrativa de la película. Se puede llegar a tornar un tanto cuanto enfermizo después de ver tantas secuencias de tal contenido.

La historia es buena y simple, sin embargo las transiciones que hace la película de una secuencia a otra son muy largas (se usa un plano panorámico con ángulo cenital para hacer un travel sobre la ciudad de Tokyo y desplaza la cámara de un edificio a otro) que después de la primera hora de película se vuelve aburrida.

De igual manera muchas de las secuencias incluyen secuencias de luces de estrobo en tonalidades amarillo, rojo, morado y azul que resultan molestas a la vista. Un punto muy importante es que la película cuenta con la integración de secuencias hechas enteramente por computadora, que se van cerrando hasta integrarse en secuencias reales. Cabe señalar que este tipo de técnica fue desarrollada por Guillermo del Toro para la película de Blade 2. 

Para narrar gran parte del primer tercio de la película se usan planos subjetivos (como si nosotros estuviéramos viendo las cosas desde los ojos del protagonista) y en muchas otras secuencias de usan planos de over-shoulder (la cámara toma la acción viendo por encima del hombro del personaje al que se sigue), lo cual le añade un toque de dramatismo que hace que nos pongamos en los zapatos del protagonista y experimentemos de manera mas directa las emociones que cada secuencia quiere transmitir.

El guión es trabajo del mismo Gaspar Noé, muy bien trabajado. La fotografía está a cargo de Benoit Debie, quien hace de igual manera un excelente trabajo al lograr reflejar un ambiente obscuro con destellos luminosos en tonalidades psicodélicas que reflejan por un lado el esplendor del Tokyo nocturno y por otro el decadente ambiente del submundo del crimen, drogas y prostitución de la capital japonesa. Cabe señalar que Debie, también estuvo a cargo de la fotografía de Irreversible, así que si de algún modo se les viene a la mente dicha producción con esta reseña es en parte por esta situación.

En resumen, la historia es bueno pero tiene sus altibajos. Abusan de recursos trillados como el sexo y las drogas en exceso (pero de verdad en exceso, no soy ningún puritano) que no aportan mucho a la película. La fotografía es buena y aunque las transiciones y algunos plano secuencias de la película duran mucho. Es una buena manera de contar una historia.

Como ya es costumbre les dejo un link con el trailer de la película a ver si se animan a ver este largometraje que dura 2 horas 40 minutos. Estamos en contacto y espero les guste este post. Saludos!!!

Festen (1998)

Festen es una película danesa escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, y que fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1998.

La película es muy intensa, tiene una historia que tiene al espectador siempre al borde de la butaca. Y es que, sin tener ningún efecto visual (es una película del movimiento Dogma 95, movimiento de producción de películas simples, sin modificaciones en post producción y que se caracterizan por tener una historia intensa y dramática), la historia nos envuelve y hace que la tensión nerviosa esté siempre al máximo.

La historia nos sitúa en el festejo de cumpleaños de Helge, un hombre que cumple 60 años y que invita a toda su familia y amigos a una celebración en su inmensa mansión. Como en todo evento de familia de sociedad, existen ciertas reglas de etiqueta y costumbres patriarcales que se siguen, y en este caso de igual manera hay jerarquías marcadas aun entre los hijos de Helge.

Ya entrados en el festejo en si, el Hijo mayor de Helge, Christian revela una escalofriante situación que vive durante su niñez al lado de su hermana gemela a causa de los abusos de su padre. Y de la misma manera, lo señala como el causante de la muerte de su hermana. Es a partir de este punto que la tensión va en aumento y se prolonga a lo largo de todo el festejo. 

Poco a poco la historia no irá dando detalles, que nos llevaran a descubrir la verdad tras el velo de mentiras y excusas que Helge pone ante las acusaciones de Christian. De modo que ya para el final de la película veremos que sucedió en realidad, y cual es la reacción de la familia.

Por el el lado de la fotografía de la película, como buena película del movimiento Dogma 95, tiene colores fríos que nos hacen sentir la frivolidad del ambiente familiar que se vive, y de igual manera nos hacen sentir la soledad del paraje danés donde está situada la mansión donde se lleva a cabo la película. En parte, este tipo de saturación de color se debe a que el filme se realizó con una cámara casera que no requería siquiera que se montara en el hombro para realizar ciertos movimientos de cámara.

Veremos una rica variedad en cuestión de planos y movimientos de cámara, sin duda el haber usado una cámara casera permite que se filmen varias plano-secuencias que añaden dramatismo a la cinta. De igual manera, los ángulos que se usan en las secuencias de la película, combinados con la majestuosidad de la mansión donde se desarrolla la historia le dan un enfoque que hace ver la residencia aun mas grande.

En cuestión de planos a los personajes, abundan los planos medios, primeros planos y close ups. Sin lugar a duda, estos, combinados con planos a detalle y la intensidad de la historia hacen que la personas que vean el largometraje se sientan dentro de la película.

Si les interesa una gran historia, contada de una manera diferente, esta película es altamente recomendada. La historia tiene tal intensidad, que aun cuando el filme carece de un soundtrack o de música alguna (que no sea la música que se escuche dentro de alguna secuencia) no afecta en nada y nos deja concentrarnos aun más en los altos y bajos de la tensión nerviosa.

Como siempre, les dejo un link a YouTube con el Trailer de la película, y espero hayan disfrutado leyendo esta reseña tanto como yo disfrute haciéndola. Saludos y estamos en contacto

Borrar de la memoria

Sin lugar a duda, todos los países del mundo han tenido "ese capítulo obscuro" de su historia, en el cual el gobierno hace abuso de su poder para reprimir las protestas de gente que se opone a los abusos del sistema y que no se calla la boca ni se conforma con la situación que, desgraciadamente, le tocó vivir.

En México, tenemos el episodio acontecido en CU y en la Plaza de las 3 Culturas en Tlatelolco ocurrido el 2 de Octubre de 1968. Y es dentro de este marco que el renombrado realizador Alfredo Gurrola nos plantea una serie de acontecimientos que nos llevarán a desentrañar un thriller policíaco de alta intensidad en su última película.

La historia se centra en un periodista que esta haciendo labor documental para escribir su libro sobre un famoso caso no resuelto acontecido en 1966 (Dicho caso es el de la famosa "Empaquetada", una joven de nombre Diana Inés, quien fuera encontrada descuartizada en el DF) y que por azares del destino se ve involucrado con otros personajes que también tienen que ver con el caso no resuelto, entre ellos un ex estudiante de cinematografía muerto en circunstancias extrañas y un realizador de un documental que habla del mismo caso no resuelto.

Lo mas interesante de este largometraje, es que a pesar de estar situado precisamente en tiempos de la matanza de Tlatelolco, no usa este hecho como primicia para la película; sino que sirve de marco para contar un thriller policíaco de alta calidad con jóvenes promesas del cine mexicano como lo son Alejandro Cuetara, Rodrigo Virago, Diana Garcia y actores de trayectoria en el cine como Jorge Luke. 

De modo que podemos esperar una gran película con un excelente guión a cargo de Rafael Aviña que muy seguramente nos dará mucho de que hablar. 

Mi recomendación es que cuando este largometraje empiece a ser exhibido en salas a lo largo de todo el país, no lo dejen pasar y disfruten de una cinta que promete y que seguramente pondrá el nombre de México en alto por la excelente calidad del filme.

Saludos y estamos en contacto!