domingo, 15 de mayo de 2011

Enter The Void (2009)

La película del director argentino Gaspar Noé, es una producción francesa filmada en Tokyo. Ya de entrada esto suena interesante al amalgamar rasgos culturales de diversas partes del mundo.

Su título en español es Entra En El Vacío,  y el largometraje nos narra de una forma anacrónica la vida de un joven traficante de drogas llamado Oscar que vive en Tokyo junto con su hermana Linda. Y digo que nos narra su vida de forma anacrónica debido a que en los primeros minutos de la película nos narra la etapa "actual" de la vida de Oscar hasta el momento de su muerte; de ahí se hacen una serie de flashbacks hacia su infancia y los hechos que llevan a este joven a mudarse a Tokyo y a llevar a su hermana a vivir con el.

A grandes rasgos y sin dar mas rodeos, la trama principalmente nos muestra como tras ser traicionado por un "amigo" ante la policía, Oscar es victimado a tiros en un bar. Y se nos muestran tanto flashbacks de la infancia y vida joven de Oscar y Linda, así como la serie de sucesos que tienen lugar en la vida de Linda tras el fallecimiento de Oscar y como su espíritu busca velar por su hermana.
Dentro de las diversas secuencias que componen la película, se muestran diversos fetiches y fantasía sexuales que van desde incesto, sexo con desconocidos y prostitución (todo lo anterior de la mano con drogas), que siento en algunos casos es exagerado y no sirve como elemento para complementar la narrativa de la película. Se puede llegar a tornar un tanto cuanto enfermizo después de ver tantas secuencias de tal contenido.
La historia es buena y simple, sin embargo las transiciones que hace la película de una secuencia a otra son muy largas (se usa un plano panorámico con ángulo cenital para hacer un travel sobre la ciudad de Tokyo y desplaza la cámara de un edificio a otro) que después de la primera hora de película se vuelve aburrida.

De igual manera muchas de las secuencias incluyen secuencias de luces de estrobo en tonalidades amarillo, rojo, morado y azul que resultan molestas a la vista. Un punto muy importante es que la película cuenta con la integración de secuencias hechas enteramente por computadora, que se van cerrando hasta integrarse en secuencias reales. Cabe señalar que este tipo de técnica fue desarrollada por Guillermo del Toro para la película de Blade 2. 

Para narrar gran parte del primer tercio de la película se usan planos subjetivos (como si nosotros estuviéramos viendo las cosas desde los ojos del protagonista) y en muchas otras secuencias de usan planos de over-shoulder (la cámara toma la acción viendo por encima del hombro del personaje al que se sigue), lo cual le añade un toque de dramatismo que hace que nos pongamos en los zapatos del protagonista y experimentemos de manera mas directa las emociones que cada secuencia quiere transmitir.

El guión es trabajo del mismo Gaspar Noé, muy bien trabajado. La fotografía está a cargo de Benoit Debie, quien hace de igual manera un excelente trabajo al lograr reflejar un ambiente obscuro con destellos luminosos en tonalidades psicodélicas que reflejan por un lado el esplendor del Tokyo nocturno y por otro el decadente ambiente del submundo del crimen, drogas y prostitución de la capital japonesa. Cabe señalar que Debie, también estuvo a cargo de la fotografía de Irreversible, así que si de algún modo se les viene a la mente dicha producción con esta reseña es en parte por esta situación.

En resumen, la historia es bueno pero tiene sus altibajos. Abusan de recursos trillados como el sexo y las drogas en exceso (pero de verdad en exceso, no soy ningún puritano) que no aportan mucho a la película. La fotografía es buena y aunque las transiciones y algunos plano secuencias de la película duran mucho. Es una buena manera de contar una historia.

Como ya es costumbre les dejo un link con el trailer de la película a ver si se animan a ver este largometraje que dura 2 horas 40 minutos. Estamos en contacto y espero les guste este post. Saludos!!!








Festen (1998)

Festen es una película danesa escrita y dirigida por Thomas Vinterberg, y que fue galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1998.

La película es muy intensa, tiene una historia que tiene al espectador siempre al borde de la butaca. Y es que, sin tener ningún efecto visual (es una película del movimiento Dogma 95, movimiento de producción de películas simples, sin modificaciones en post producción y que se caracterizan por tener una historia intensa y dramática), la historia nos envuelve y hace que la tensión nerviosa esté siempre al máximo.


La historia nos sitúa en el festejo de cumpleaños de Helge, un hombre que cumple 60 años y que invita a toda su familia y amigos a una celebración en su inmensa mansión. Como en todo evento de familia de sociedad, existen ciertas reglas de etiqueta y costumbres patriarcales que se siguen, y en este caso de igual manera hay jerarquías marcadas aun entre los hijos de Helge.

Ya entrados en el festejo en si, el Hijo mayor de Helge, Christian revela una escalofriante situación que vive durante su niñez al lado de su hermana gemela a causa de los abusos de su padre. Y de la misma manera, lo señala como el causante de la muerte de su hermana. Es a partir de este punto que la tensión va en aumento y se prolonga a lo largo de todo el festejo. 

Poco a poco la historia no irá dando detalles, que nos llevaran a descubrir la verdad tras el velo de mentiras y excusas que Helge pone ante las acusaciones de Christian. De modo que ya para el final de la película veremos que sucedió en realidad, y cual es la reacción de la familia.

Por el el lado de la fotografía de la película, como buena película del movimiento Dogma 95, tiene colores fríos que nos hacen sentir la frivolidad del ambiente familiar que se vive, y de igual manera nos hacen sentir la soledad del paraje danés donde está situada la mansión donde se lleva a cabo la película. En parte, este tipo de saturación de color se debe a que el filme se realizó con una cámara casera que no requería siquiera que se montara en el hombro para realizar ciertos movimientos de cámara.

Veremos una rica variedad en cuestión de planos y movimientos de cámara, sin duda el haber usado una cámara casera permite que se filmen varias plano-secuencias que añaden dramatismo a la cinta. De igual manera, los ángulos que se usan en las secuencias de la película, combinados con la majestuosidad de la mansión donde se desarrolla la historia le dan un enfoque que hace ver la residencia aun mas grande.

En cuestión de planos a los personajes, abundan los planos medios, primeros planos y close ups. Sin lugar a duda, estos, combinados con planos a detalle y la intensidad de la historia hacen que la personas que vean el largometraje se sientan dentro de la película.

Si les interesa una gran historia, contada de una manera diferente, esta película es altamente recomendada. La historia tiene tal intensidad, que aun cuando el filme carece de un soundtrack o de música alguna (que no sea la música que se escuche dentro de alguna secuencia) no afecta en nada y nos deja concentrarnos aun más en los altos y bajos de la tensión nerviosa.

Como siempre, les dejo un link a YouTube con el Trailer de la película, y espero hayan disfrutado leyendo esta reseña tanto como yo disfrute haciéndola. Saludos y estamos en contacto

domingo, 1 de mayo de 2011

Encontrarás Dragones (2010)

En 2010, el afamado realizador Roland Joffé (La Misión, 1986) no trae nuevamente una historia llena de acción, suspenso e introspección del ser humano con su recientemente estrenado filme Encontrarás Dragones

La historia se desarrolla en España, y se siguen 2 líneas de tiempo: Una en 1982 y otra a inicios del siglo XX. 

Y nos narra las vivencias de Roberto, un jóven periodista que vive en Inglaterra y que en 1982 viaja a España para hacer una investigación sobre José María Escrivá, un sacerdote en proceso de beatificación (Y fundador del Opus Dei).

Sin embargo, lo interesante de la historia es que Roberto no tenía comunicación con su padre desde hacía años, pero cuando se entera que su padre fue amigo de José María Escrivá desde la infancia, retoma comunicación con él, lo que desata una serie de dolorosos recuerdos para Manolo (padre de Roberto).

Con esto, el largometraje nos llevará a conocer más a fondo (en la 2da línea de tiempo) la vida de Manolo y de José María y como ambos toman caminos diferentes. Por un lado tenemos a José María Escrivá, un joven sacerdote que inspira a muchos mas estudiantes de sacerdocio y que procede de una familia marcada por diversas muertes trágicas; y por otro a Manolo, que es hijo de un rico empresario y que con el surgir de la Guerra Civil Española se hace simpatizante del Bando Nacional, pero gracias a la convivencia con integrantes de este grupo decide infiltrarse en las filas republicanas fungiendo como espía.

Las cosas se complican cuando Manolo se enamora de una jovén hungara llamada Ildiko, que desde el primer momento en que lo conoce lo rechaza y prefiere tener un torrido romance con un líder revolucionario de nombre Oriol; lo que produce que en el corazón de Manolo comiencen a gestarse resentimientos, odio y tensión que será dificil  que los deje atrás.

Es interesante ver como las vidas de estos 2 personajes se entrelazan, y por la excelente labor previa que ha hecho sus filmes previos, podemos esperar mucho de este largometraje de Joffé.

Otra cosa para resaltar es que la película no es un filme religioso ni trata de ser una biografía de San José María Escrivá, sino que utiliza a este santo como un personaje de referencia para situar la película en el contexto histórico que tiene; del mismo modo que su participación ayuda para que la historia entrelace a 2 personajes que son 2 polos opuestos.

En cuanto a la fotografía, me parece que es excelsa, la manera como plasman un ambiente frio y de desoluación por medio de los diversos filtros que hacen que los colores sean solidos y nos den la percepción anteriormente mencionada en el ambiente de la película. De igual manera la dirección de arte hace una gran labor al recrear la época histórica en que el filme toma lugar, y debo recalcar que esto es obra de Eugenio Zanetti (director de arte de Más Allá de los Sueños).

Como información adicional, el título de esta película (en Inglés There be Dragons) viene de la frase "Hic sunt dragones" que es usada en los mapas antiguos para designar areas que no habían sido exploradas y por tanto no se sabía que había en ese territorio.


Lo cual es de igual manera interesante, ya que pareciera que esa frase nos sirve para imaginarnos que Encontrarás Dragones nos llevará a territorios de nuestro ser y nuestro espiritu que no hemos explorado aun. La premisa de esta película es una profunda reflexión sobre el odio, problemas y como debe el ser humano llegar al perdón y amor hacia sus prójimos para trascender.

El reparto del filme tiene a:
  1. Charlie Cox como José Ma. Escrivá
  2. Wes Bentley como Manolo
  3. Olga Kurylenko como Ildiko
  4. Rodrigo Santoro como Oriol

Y aunque aun no tenemos una fecha oficial para el estreno de este largometraje en México, se sabe que podría ser tetativamente en Septiembre. Para mayores detalles pueden acceder al sitio oficial de la película (que está diseñado para España), les paso el link: www.encontrarasdragones.com.


Espero hayan disfrutado esta previa de la pelicula y también les dejo un link para que vean el tráiler. Saludos y estamos en contacto!

miércoles, 27 de abril de 2011

L'Intent (2009)

Si hay una adjetivo que hace que algo me interese en cuanto me hablan de el, esa palabra sería "ecléctico". Y esto debido a que, la fusión de diversos elementos tomados de diferentes corrientes y culturas, siempre me ha llamado la atención.

Hace 5 o 6 años aproximadamente estaba en una famosa glorieta de la ciudad de Guadalajara, disfrutando de una apacible caminata y observando cuadros de jóvenes pintores, cuando escuché que se presentaría un grupo en vivo de nombre Radaid. 

Me quedé a escucharlos. Dos fueron las canciones que necesitaron para que, la mezcla de ritmos de diversas culturas del mundo de este grupo tapatío, me animaran a comprar en ese mismo momento el álbum que sería su Opera Prima de nombre Radaid

Ahora, hace unas semanas descubro con alegría que Ricardo Rocha y Patricia Llaca presentan a este grupo como parte de las bandas invitadas al programa. Sus canciones eran nuevas, música igual de interesante pero con un tono menos denso, pero de igual calidad que las primeras canciones que escuche; se trataba de canciones de su último disco lanzado en el 2009 L'Intent.

De modo que me di a la tarea de buscar este disco, y después de buscarlo y buscarlo por todos lados, por fin pude conseguirlo.

El disco consta de 11 tracks con música que toma sus influencias de múltiples culturas que van desde la China, Árabe, Mediterránea, Hindú entre otras. Y puedo afirmar sin temor a equivocarme que, con cada canción que escuché, me sentí arropado por los dulces acordes y letras de las canciones que me hicieron viajar a todas las esquinas del planeta sin tener que salir de mi habitación.

Otro aspecto que hay que destacar es que en las canciones hay una mezcla de lenguajes que hacen que cualquier persona que las escuche pueda sentir y vibrar al mismo ritmo que el compositor de la canción. Inglés, español y punjabi fueron las lenguas que pude detectar dentro de las diversas canciones.


Este disco, sin lugar a dudas es tiene mucha menos influencia de países de Europa del Este que el primer álbum que compré en su momento; sin embargo, sigue conservando su esencia de música con mensaje que invita a reflexionar y a buscar un lado positivo de las situaciones (escuchen la canción de Shine). Si tienen dudas sobre que clase de música podrán encontrar en L'Intent pueden acceder al canal de YouTube de la banda en la siguiente liga http://www.youtube.com/user/vicbajo

Como siempre, dejo la carta abierta para que si tienen oportunidad de escuchar y de apoyar a esta grandiosa banda de Guadalajara lo hagan. De igual manera, ellos se han estado presentando en un Restaurant-Galería del Centro de Guadalajara llamado Teu Lloc. Pueden buscarlos en Facebook para obtener mas información de donde estarán o en su Blog oficial: http://radaid.com.mx/blog/.

Ya para cerrar, les dejo los nombres de las 3 rolas que más me gustaron del disco, sin embargo debo aclarar que este es uno de esos albumes que escucho y escucho sin buscar canciones en particular, ya que esta de lujo.

1.-Shine
2.-La Gran Victoria Sobre La Muerte
3.-The Cravings of the Dead

Les extiendo un saludo de casi fin de semana y les mando la mejor vibra. Estamos en contacto!

martes, 26 de abril de 2011

Borrar de la memoria

Sin lugar a duda, todos los países del mundo han tenido "ese capítulo obscuro" de su historia, en el cual el gobierno hace abuso de su poder para reprimir las protestas de gente que se opone a los abusos del sistema y que no se calla la boca ni se conforma con la situación que, desgraciadamente, le tocó vivir.

En México, tenemos el episodio acontecido en CU y en la Plaza de las 3 Culturas en Tlatelolco ocurrido el 2 de Octubre de 1968. Y es dentro de este marco que el renombrado realizador Alfredo Gurrola nos plantea una serie de acontecimientos que nos llevarán a desentrañar un thriller policíaco de alta intensidad en su última película.

La historia se centra en un periodista que esta haciendo labor documental para escribir su libro sobre un famoso caso no resuelto acontecido en 1966 (Dicho caso es el de la famosa "Empaquetada", una joven de nombre Diana Inés, quien fuera encontrada descuartizada en el DF) y que por azares del destino se ve involucrado con otros personajes que también tienen que ver con el caso no resuelto, entre ellos un ex estudiante de cinematografía muerto en circunstancias extrañas y un realizador de un documental que habla del mismo caso no resuelto.

Lo mas interesante de este largometraje, es que a pesar de estar situado precisamente en tiempos de la matanza de Tlatelolco, no usa este hecho como primicia para la película; sino que sirve de marco para contar un thriller policíaco de alta calidad con jóvenes promesas del cine mexicano como lo son Alejandro Cuetara, Rodrigo Virago, Diana Garcia y actores de trayectoria en el cine como Jorge Luke. 
De modo que podemos esperar una gran película con un excelente guión a cargo de Rafael Aviña que muy seguramente nos dará mucho de que hablar. 

Mi recomendación es que cuando este largometraje empiece a ser exhibido en salas a lo largo de todo el país, no lo dejen pasar y disfruten de una cinta que promete y que seguramente pondrá el nombre de México en alto por la excelente calidad del filme.
Saludos y estamos en contacto!

domingo, 24 de abril de 2011

El Rito (2011)

El género de terror nos ha ofrecido en los últimos meses (y hasta años) grandes pifias de producciones cinematográficas (Drag me to Hell entre otras tantas mas), pero esta vez nos ha entregado una cinta muy interesante sobre exorcismo. 


Aunque suene trillado y como siempre, se nos vengan a la mente imágenes de la película el Exorcista, esta película deja de lado los asombrosos efectos especiales para hundirnos en un trama donde el tema de la existencia del diablo es el eje sobre el cual girará la trama.


La historia cuenta las andanzas de un joven diacono que parte a Roma para tomar un entrenamiento que el Vaticano empieza a impartir con objeto de tener mas exorcistas a disposición de la Iglesia Católica. 

De modo que nuestro joven protagonista inicia sus cursos, le surgen infinidad de dudas, sobre su fe y la principal, si existe o no el Diablo. Cuando el padre encargado de impartir los cursos nota las dudas del padre Michael Kovak (el diacono que es el personaje), le da la dirección de un conocido exorcista Galés que vive en Roma para que al ver lo métodos no ortodoxos de exorcismo que emplea este veterano sacerdote, se convenza de la existencia del rey de la maldad.

En general, la historia es muy buena, nos mantiene muy al pendiente de como acontecimientos del pasado de Michael marcaron su vida y lo fueron llevando a la persona que es y a las ideas que el tiene. 

Como ya mencioné, si bien la cinta no tiene los grandes efectos especiales, tiene los suficientes para complementar la historia. Y centra mas su atención en la lucha interna de Michael Kovak por negar la existencia del diablo. Aunque en puntos, la historia se vuelva un poco lenta, no deja de hacernos muy interesante el que el guión haya sido realizado basándose en hechos reales.

La fotografía es muy bien lograda, ya que logra captar por un lado ambientes fríos y sombríos de una ciudad tan vivida como lo es Roma, y por otro lado, cuando el tono de la cinta ha cambiado y ya para el final nos muestra ambientes más vivos y llenos de color usando las mismas locaciones.

La calidad actoral es impecable, ya sea por parte del Padre Galés Lucas (Anthony Hopkins) o por parte de Michael Kovak (Colin O'Donoghue). De igual manera los actores de reparto, hacen una gran labor complementando de manera dramática las interacciones entre los 2  personajes principales anteriormente mencionado.


El director es Mikael Hafström, y hace un excelente trabajo en este largometraje. Las secuencias y escenas que conforman la película, son magistrales y nos reflejan muchos sentimientos y emociones a la vez. Podremos encontrar planos en los cuales admiraremos la grandeza arquitectónica de Roma, y también primeros planos que nos harán analizar detenidamente las expresiones faciales de los protagonistas. 


En total, esta película en escala del 1 al 10, se lleva un 8... Y logra reivindicar un poco al cine del género de terror que ya nos tenía bastante enfadados de ver tripas volar sin un buen guión para justificar dicha masacre (Ejemplo las películas de SAW). Recomendable para verla, proximamente estará a la venta o renta en DVD y Blue-Ray

jueves, 21 de abril de 2011

Nintendo 3DS





Aqui les dejo también un link para mi ultimo post en EfectoSocial.net; Espero les guste, es sobre las características con las que cuenta el nuevo Nintendo 3DS... Chequenlo y comenten por favor =D

http://www.efectosocial.net/2011/04/21/guia-nintendo-3ds/